25 Mitos e incompreensões sobre o WCS

Eu fico simultaneamente chocado e entretido por algumas das coisas que meus alunos dizem nas aulas. Eu não os culpo pela falta de conhecimento e não estou desapontado com eles de forma alguma. Mas às vezes eles relatam “fatos” sobre a cena do WCS que ouviram de seus colegas (e às vezes de um professor) que são mais que duvidosos, eles são histéricos. O trágico é que eles acreditam sinceramente nesses mitos, que na verdade têm restringido ou até mesmo atrapalhado o progresso e o prazer de dançar. Existem muitos mitos técnicos que eu poderia abordar, mas são temas para sem abordados em aulas particulares. Aqui eu apresento uma coleção de mitos, não tão técnicos, desmascarados.

  1. Você precisa de um parceiro para fazer aulas

Esse mito  é um clássico, facilmente desvendado depois da sua primeira aula. Mas esse desentendimento impede as pessoas de fazerem sua primeira aula. Isso acontece pois como a dança é de “casal” você precisa ser um “casal” para participar. A ideia de vários parceiros ainda está longe do entendimento das pessoas e algo precisa ser explicada: “Você NÃO precisa de parceiro”.

  1. Você deve achar um parceiro o quanto antes

Esse mito vem de lugares que oferecem workshops e eventos que controlam o balanceamento dos pares, então eles encorajam ou obrigam você se registrar com um parceiro do papel oposto (líder/seguidor). Mas isso não significa que você é casado com esse amigo e não tem direito sobre ele. Nós incentivamos nossos alunos a serem um “parceiro de aulas”, misturando e trocando de parceiro o tempo inteiro, para que eles desenvolvam uma habilidade de se adaptar e tenham mais de uma fonte de feedback.

  1. Todo enfeite da dama vem de um *hijack

Essa pérola veio de uma aluna iniciante do Myles que, no seu entendimento da dança, interrompia constantemente a condução do Myles, adicionando batidas, e aleatoriamente mudando sua direção com o objetivo de mostrar seu estilo pra ele. Seu raciocínio?  Foi dito a ela pelo seu professor que para ele conseguir estilizar, você deveria parar de seguir e roubar a liderança. Ela estava tentando impressionar o Miles com seus hijack. Myles prontamente a corrigiu, explicando que a dama pode estilizar em qualquer momento, em qualquer lugar, do jeito que quiser, desde que  isso não atrapalhasse a direção do líder ou sua capacidade de detectá-lo. Há todo um mundo de estilos para os seguidores que não tem nada a ver com o hijack.

*Hijack na tradução literal significa sequestro. Normalmente é um termo utilizado quando o seguidor “rouba” o comando movimento do líder.

  1. Para poder se expressar você tem que sacrificar seu par

Uma aluna avançada me disse que vários parceiros seus a aconselharam a abandonar a conexão e fazer o que ela quisesse para que ela pudesse se expressar na dança e que ele deveria aguardar até ela terminar. Esta é uma história grosseiramente mal interpretada e incompleta. Imagina se você usar essa abordagem a uma conversa? Você logo ficaria sem pessoas dispostas a ouvir você. O estilo do seguidor evolui de acordo com o seu nível de habilidade: primeiro, você precisa aprender a isolar sua conexão para “brincar”, para não interromper o fluxo do líder. Mas quando vai se tornando avançado, existem técnicas de conexão mais complexas para aprender que te permitem brincar de maneiras que não só envolvem seu parceiro, mas também contribuem e aumentam a conversa. Limite? Nunca jogue o seu parceiro em baixo do ônibus apenas para seu próprio bem. Habilidades avançadas de conexão são a chave para obter mais tempo de brincadeira na dança.

  1. Dar forma / bodystyling é somente para mulheres novas. Para mulheres mais velhas, só é apropriado fazer footwork quadrado.

Há muitas dançarinas mais velhas que foram campeãs em uma época que valorizava o footwork, e antes que o shaping se tornasse popular. Mas isso não significa que mulheres mais velhas estão restritas a apenas copiá-las. Todo o estilo está disponível para todas as mulheres, desde de que sua  aptidão permita.

  1. West Coast Swing veio do Modern Jive

Modern Jive é um descendente distante de Lindy Hop. O West Coast Swing é um descendente direto de outra linha. O Modern Jive surgiu muito depois do West Coast Swing e, embora os básicos descubram pouca semelhança, os estilos preferidos do Modern Jive continuam emprestados do West Coast Swing.

  1. West Coast Swing começou no início dos anos 2000.

O West Coast Swing evoluiu de Lindy Hop no final dos anos 50, e continua a evoluir e se reinventar a cada década. Os professores em sua área podem ter descoberto por si mesmos no início dos anos 2000, mas a história do WCS é anterior a meio século.

  1. Para sobreviver a sua primeira festa de dança social, você tem que ser muito competente, se não perfeito.

Quando você fala com uma pessoa estrangeira que está aprendendo sua língua, você espera um sotaque e uma gramática perfeitos? Claro que não. Se as festas de dança fossem restritas a pessoas que eram quase perfeitas, seria uma noite solitária. Ninguém espera que você saiba tudo no começo, ou nunca, para esse assunto. Aprender é confuso e glorioso. Seus parceiros serão muito mais tolerantes do que você pensa.

  1. Uma boa dança social é aquela em que eu cometo pouco ou nenhum erro.

Eu tenho uma memória distinta de estar obcecado com isso nos primeiros estágios do meu desenvolvimento de dança. O problema é que eu raramente estava satisfeito, e muitas vezes terminava a noite com raiva de mim mesmo por causa de todos os erros que eu estava cometendo. Isso não é divertido! Então, depois que alguns professores me esclareceram, percebi que era tão bobo quanto medir a qualidade de uma conversa telefônica com quantas frases gramaticalmente perfeitas eu falava. A dança improvisada é tão casual, flexível, espontânea e imprevisível quanto as conversas. Erros não significam nada – são acidentes felizes que oferecem resultados inesperados, como reviravoltas na trama.

  1. Dança social = Prática de competição

Isso é comum na cultura dos bailes de salão competitivo: as festas de dança social são apenas momentos de prática aberta onde os casais se unem e praticam sua coreografia de competição. A cultura da dança social é diferente – a parceria é desencorajada em favor da mistura, e o objetivo da dança social é a improvisação e a conversação, não a prática repetitiva. Alguns dançarinos e até mesmo algumas regiões perderam esse conceito e estão tratando suas festas de dança social como tempos de prática abertos. Isso leva ao isolamento, nivelamento e degradação da comunidade, e os dançarinos ficam para trás em seu desenvolvimento de improvisação e adaptabilidade. Não estou dizendo que não seja legal praticar alguns elementos durante a dança social, mas leve em consideração sua adequação ao nível, envolvimento, música e ambiente do seu parceiro.

  1. As aulas particulares são apenas para dançarinos avançados / sérios. Preciso esperar até ser melhor antes de aprender com um professor melhor.

Quando você quer entrar em forma, você contrata um personal trainer. Toda academia tem treinadores pessoais que estão disponíveis para os praticantes regulares, não apenas fisiculturistas. Aulas particulares de dança são a mesma coisa. Não existe um requisito de nível mínimo. Você quer aprender rápido, apropriadamente e aproveitar ao máximo seu dinheiro? Nada é melhor que uma aula feita para você.

  1. Competição e coreografias são apenas para dançarinos avançados.

Na verdade, como o Karate, existem divisões de competição para cada estágio do seu desenvolvimento, desde iniciantes até professores. Mas competições improvisadas e coreografadas não são um elemento necessário nem esperado: a dança social é o objetivo principal do WCS. Existem prós e contras da concorrência que devem ser ponderados para decidir se é certo para você. Como jogar sinuca, você pode aproveitar a atividade sem qualquer ambição para competições profissionais.

  1. Você só deve dançar socialmente com pessoas do seu nível

Infelizmente, trata-se de uma transição de escolas de dança de outros estilos que determinam que você só deve realizar movimentos que façam parte do plano de estudos do seu nível e dançar com os colegas no seu nível. Isso não apenas é contraproducente para a construção de uma comunidade de dança, mas também incentiva o nivelamento e dificulta suas habilidades de adaptabilidade. Para o seu próprio desenvolvimento e cidadania social, você deve dançar socialmente WCS com a mais ampla variedade de parceiros possíveis.

  1. Dançarinos mais velhos são mais fracos e não tão divertidos de dançar

O que você acha que acontece com os campeões do passado quando eles envelhecem? Não é como se eles se tornassem “chatos”! Por que não aplicar essa suposição ao dançarino comum também? A idade não é uma indicação confiável de competência. Grandes dançarinos ficam melhores com a idade. Jovens bailarinos ainda têm muito a aprender. Considere que uma dança com um dançarino de mestrado oferece uma experiência diferente da jovem de 20 anos, mas essa diferença é algo a ser reverenciada e procurada. Alguns desses dançarinos mais velhos que você pode dispensar são na verdade diamantes disfarçados. Uma vez que dançar com eles você pode aprender mais sobre sua própria dança do que um punhado de lições particulares. Freqüentemente, eu gosto de dançar com um líder avô que aproveitou o tempo para aprender o que as garotas gostam e é mais generoso com seus seguidores do que outros.

  1. Nunca peça a um dançarino mais avançado para dançar – espere até que eles te perguntem.

Eu escrevi sobre este mito quando entrei pela primeira vez na cena de dança também. Como um dançarino novato, ninguém me disse isso explicitamente, eu fiz a regra por conta própria. É claro que depois percebi meu erro e lamentei minhas oportunidades perdidas. Não existem regras sociais que ditem quem deve se convidar para dançar – é completamente irrestrito. Então, vá em frente e pergunte a quem você escolher, apenas se controle e não seja um stalker.

  1. Profissionais te devem uma dança

Há muita controvérsia sobre o tema dos profissionais estarem dispostos a dançar socialmente. Independentemente do seu raciocínio para ou não dançar com você ou não dançar com ninguém, eles não lhe devem uma dança social. Eles estão lá para ensinar e entreter o grupo total de dançarinos presentes, então eles devem às massas sua instrução e desempenho, mas a atenção particular é algo que é pago separadamente, como em um campeonato Pro Am ou uma aula particular. A dança social na maioria dos eventos é opcional e encorajada, mas nem sempre é necessária, e se for necessária para um período de tempo específico, não há promessa de cada dançarino receber uma dança com um profissional. Os profissionais são humanos, não máquinas, e sua segurança e bem-estar são seus meios de subsistência, que devem ser sua primeira prioridade.

  1. Todo mundo pode fazer dips

Todo mundo merece acesso a instrução de dip. Mas se você não foi treinado em como se estabilizar e sustentar outro ser humano que está confiando em você para sua segurança, você não tem permissão para experimentar isso com outros. Também não é seguro assumir que todo seguidor é saudável o suficiente para mergulhar. Seja treinado. Peça permissão.

  1. Os parceiros te devem uma dança tecnicamente boa

Ninguém te deve nada. Você merece segurança. Você merece ser tratado com respeito. Mas ninguém “deve” qualquer tipo de dança. Suponha que todos estejam tentando o seu melhor. Ninguém está retendo sua técnica adequada de você e “salvando” para o seu próximo parceiro. Todos estão em fases diferentes do jogo de aprendizagem, por isso é irrealista e injusto ficar desapontado. É o que é. Às vezes, seu parceiro nem sabe como contar até 6, mas ainda é possível encontrar maneiras de aproveitar outros aspectos do WCS, como elasticidade e musicalidade: basta adotá-lo como uma dança “tipo WCS” e praticar suas habilidades de adaptação. Uma vez que você se liberte da ideia de que alguém lhe deve uma dança ideal do WCS, você se sentirá mais satisfeito no final da noite.

  1. Mais movimentos = mais desafio = mais diversão

Tente pensar menos como um jogador e mais como um engenheiro. A diversão do WCS não vem de quantas moedas você coletar ou bandidos que você elimina, mas de como você manipula a física para fazer suas coisas. Passos são simplesmente o contexto – os recipientes para as partes suculentas da nossa arte. Não colete contêineres; colete conteúdo. Aproveite o desafio de seguir o domínio do seu próprio corpo, do seu par, musicalidade, etc.

  1. Música contemporânea não é swing

Bem, se você está se referindo a músicas com ritmo aleatório, você está mais certo. 98% das músicas contemporâneas contêm tempo direto ou um ritmo latino que não é sincronizado aleatoriamente. Mas, o tempo direto não é um desenvolvimento moderno: o WCS adotou músicas de tempo reto décadas atrás, na forma de Soul, Funk e Blues. O que significa que você não precisa de ritmo aleatório para dançar no WCS. Então, enquanto o DJ toca músicas contemporâneas em tempo real, por que não se levantar, dançar e celebrar a evolução e a flexibilidade da West Coast Swing?

  1. Músicas de Blues são velhas e chatas

Em qualquer gênero, há músicas boas e músicas ruins. Não julgue um gênero baseado em sua exposição limitada, se tudo que você já ouviu falar foi ruim. Alguns DJs não entendem o  Blues o suficiente para selecionar as músicas que são boas e boas para o WCS, então elas apenas tocam Blues pelo Blues. O efeito é que os dançarinos chegam à conclusão de que o Blues é velho e chato. Por que não pensar como um bom DJ, fazer sua pesquisa sobre como identificar uma boa música do WCS Blues e sair em busca de mais?

  1. Workshops são apenas para iniciantes

Veja como funciona: Workshops rotulados indicam o nível de material que os instrutores irão abordar, não o nível de dançarino que eles esperam participar. Aulas niveladas são restritas por um processo de audição para confirmar que todas os dançarinos são agrupados com precisão de acordo com o nível de habilidade para que o material da oficina possa ser direcionado. Os workshops sempre contêm um ótimo conteúdo que você pode usar em todas as fases da sua dança. Os dançarinos inteligentes avançados fazem workshops para iniciantes porque sabem que não absorveram tudo o que precisavam na primeira vez e se importam em se tornar um dançarino completo. Seja um dançarino inteligente. Verifique seu ego. Nunca pare de aprender.

  1. Grandes dançarinos devem ser bons para ensinar. Quanto melhor o dançarino, melhor eles podem me ensinar a dançar.

Dançar é uma habilidade física. Ensinar é uma habilidade mental. Eles são mutuamente exclusivos a sua respectiva área. Às vezes, você tem ótimos dançarinos que também são ótimos professores. Mas muitas vezes você tem ótimos dançarinos que caíram na piscina de ensino e aprendem a nadar por necessidade, mas não são particularmente habilidosos. Grandes dançarinos descobriram como eles podem fisicamente criar os movimentos que eles querem para si mesmos, mas isso não significa que eles entendam como ensinar alguém a criá-los.

  1. Dar feedback ao seu parceiro é sempre útil e bem-vindo.

O feedback é uma ferramenta poderosa – certifique-se de usá-lo para o bem e não para o mal.

  1. Os ritmos que você aprendeu antes vão atrapalhar seu progresso no WCS. Você precisa esquecer tudo isso para aprender o WCS.

Todo o treinamento de dança proporciona um benefício para o seu equilíbrio, coordenação, controle, consciência corporal e musicalidade. Não importa o estilo de dança que você aprendeu antes, haverá vários elementos que você pode usar para tornar o aprendizado do WCS mais rápido. Também haverá elementos ausentes que você precisará recuperar e elementos que precisam ser modificados para funcionar no WCS. Mas não deixe que ninguém lhe diga que o seu passado de dança é tudo menos uma vantagem.

Você pode pensar em mais algum mito? Eu ficaria feliz em adicionar a esta lista. Lembre-se de se concentrar em mitos não-técnicos e mal-entendidos.

FONTE: https://www.canadianswingchampions.com/25-myths-and-misunderstandings-about-wcs/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Cortinovis

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