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Os 12 tipos de iniciantes

ESCRITO POR : LAURA RIVA – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

Iniciantes são uma das partes mais importantes de uma comunidade de dança crescente. Eles são o futuro. Mas, se você observar os iniciantes em qualquer cena, perceberá alguns padrões: há tipos de iniciantes.
Nem todo mundo se encaixa perfeitamente em um “tipo”. A maioria terá facetas de várias das categorias abaixo.

  1. O Aterrorizado

Você os vê nas redes sociais. Mas eles mal dançam. Eles podem até rejeitar danças com você, porque eles têm muito medo. Se você conseguir colocá-los na pista, eles podem se desculpar por quão “ruins” eles são.
Eles também provavelmente decidiram ter aulas … mas estão convencidos de que eles são os alunos mais terríveis que já passaram pela porta de um estúdio de dança (observação: eles nunca são).

Estratégias para iniciantes aterrorizados:

Na maioria das comunidades, as pessoas que estão dançando há algum tempo ficam muito felizes em ter uma nova pessoa participando da cena. Eles não acham que você é uma pessoa ruim porque você é um iniciante. A maioria está ansiosa para ver você crescer.
Como é uma dança social, o objetivo é se divertir. A proficiência técnica é ótima, mas não é esperada (ou exigida) de dançarinos iniciantes. Você pode aprender a técnica ao longo do tempo. O conselho que eu daria é pular para dançar o mais rápido possível. Quanto mais você esperar, mais tempo levará para você se sentir confortável.
(Nota: Tango geralmente tem regras diferentes sobre isso.)

Estratégias para acolher iniciantes aterrorizados:

Se você vir um iniciante aterrorizado, reserve um tempo para conversar com eles. Pode ser tentador tentar ensiná-las, mas tente evitá-las. Se eles pedirem o conselho, mantenha-o tão simples e breve quanto possível. Nenhum iniciante precisa ter noções básicas perfeitas desde o começo; O objetivo 1 deveria ser se divertir – com segurança.
Meu objetivo com esses iniciantes é mostrar a eles que eles podem fazer isso. Então, como um dançarino mais experiente, eu ajudo da maneira que posso para tornar suas vidas mais fáceis. Se eles estão estressados ​​com a velocidade da música, eu danço devagar. Se um novo líder estiver confuso sobre a direção, posso ajudar a me guiar para a posição. Se é um novo movimento, eu procuro ter uma conexão mais firme (não mais pesada ou rígida).

 

  1. O Destemido

Em completo contraste com o Iniciado Terrificado, temos o Iniciante Destemido. No primeiro dia, eles querem todos os giros, quedas, mergulhos e coisas malucas. De um modo geral, eles também podem enfeitar demais, ou serem um pouco inconscientes do chão em torno deles.
Eles geralmente também não têm vergonha de pedir às pessoas para dançarem. Eles vão se colocar na pista sem pensar duas vezes.

Estratégias para iniciantes destemidos:

Fico feliz que você não tenha medo, mas é importante moderar isso com a compreensão de que você é realmente novo no baile. Enquanto queremos que você se divirta, também queremos que você (e seus parceiros) estejam seguros.
Então, tente se concentrar em se divertir com movimentos que são um pouco mais “seguros” do que você pode querer. Eu sei que você pode não entender por que você não deve fazer os movimentos mais avançados ainda (especialmente porque você é uma ginasta ex-profissional), mas por favor, aceite o conselho de qualquer maneira. Você chegará a esses movimentos com treinamento – mas não é melhor alcançá-los depois que tiver a chance de garantir que o movimento seja seguro para você e seu parceiro primeiro?

Pode ser enganadoramente fácil ferir um parceiro na dança social. Se você é uma pessoa destemida, provavelmente está mais propenso a superestimar o que seu parceiro pode suportar. Ao contrário dos novos bailarinos mais reservados, você precisa retirar suas inclinações naturais – mesmo que você saiba que pode lidar com o movimento sozinho.

Estratégias para acolher iniciantes destemidos:

Eu prefiro redirecionar a energia para acalmar esses dançarinos. Por exemplo, se eu estiver com um seguidor que está “com tudo”, tento trazê-lo para uma dança mais baseada na conexão para acalmar a selvageria. Acho que a quietude funciona bem para redefinir e recalibrar esses dançarinos.
Se eu tiver com um líder com a “corda toda”, posso usar mais dicas verbais. “Uou!” É um que eu uso muito frequentemente, se algo é um pouco intenso. Se eu tiver uma mão sobrando, eu também posso usá-la para estabelecer um ponto de contato para resistir a um movimento que seja muito rápido ou muito louco.

 

  1. O de uma outra dança

Especialmente em danças menos conhecidas, esses dançarinos são frequentes. E, naturalmente, todos os seus hábitos de outros estilos acabarão na nova dança.
Se esses dançarinos têm uma boa atitude e abertura, eles são iniciantes fantásticos. Você pode segui-los ou liderá-los com relativa sucesso, e eles realmente tentam dançar o novo estilo. Mas alguns correm o risco de pensar que já são “dançarinos” e, portanto, “sabem disso”.

Estratégias para iniciantes de outra dança:

Tente usar o que aprendeu com a nova dança o máximo possível. Quanto mais rápido você usar a nova dança, mais cedo você deixará de usar os hábitos importados que não funcionam. Isso pode parecer um pouco difícil nas primeiras semanas, já que você ficará um pouco limitado em seu repertório. Mas, isso tornará muito mais fácil daqui a alguns meses.

Obviamente, você precisa ter pelo menos algumas aulas para entender esses fundamentos. Por favor, não seja um aluno do YouTube se você tiver acesso às instruções. Não há nada de errado em se permitir algumas (seguras) danças de “fusão” quando você realmente gosta de uma música ou de um parceiro. Mas, gaste algum tempo explorando os fundamentos em vez de experimentar.
Também esteja ciente de que a conexão usada na nova dança pode ser diferente da conexão a que você está acostumado. Então, se você vem de um estilo mais nítido ou pesado em sua conexão, talvez tenha que prestar atenção especial em não sobrecarregar seu parceiro com suas configurações de conexão padrão. Por exemplo, Lindy e West Coast Swing usam uma conexão elástica que às vezes pode parecer muito pesada no Zouk brasileiro.

Estratégias para acolher iniciantes de outra dança:

Eu pessoalmente prefiro me adaptar a esses parceiros – mesmo que eles estejam fazendo uma “fusão” de estilos. A ressalva é que ele precisa ser seguro.
É muito difícil quebrar hábitos quando você mergulha em outra dança. Enquanto trabalho com seus hábitos, eu tento sutilmente afastá-los dos hábitos que eles desenvolveram. Eu posso fazer isso diminuindo a velocidade, resistindo a certas coisas, ou fazendo correções sutis nas colocações de certas partes do corpo (não-verbalmente e dentro do fluxo da dança, é claro).

Por exemplo, se um líder está me pedindo para fazer algo, mas não tem a mão no posicionamento certo, eu posso tentar (gentilmente) guiar sua mão para a posição correta enquanto eu sigo o movimento.
O importante aqui é que não deve passar para o ensino de como andar na pista nem interferir no fluxo da dança. É ótimo não dar nenhuma orientação e apenas dançar com eles, se você não tiver certeza de que pode fazê-lo com segurança você pode ensinar, rapidamente, como andar, por exemplo, mas fora da pista.

 

  1. Aquele que deseja aulas particulares gratuitas

Há sempre aquele que se liga a dançarinos avançados ou professores na esperança de marcar informações gratuitas (ou algum outro privilégio). Observe que isso é diferente de um novato que está apenas tentando descobrir como fazer um passo básico sem cair. Em contraste, este é um novato que vem toda semana com novas perguntas e pedidos de atenção individual durante o social.
Quase sempre há alguém disposto a “ensiná-los” de graça. A questão é que geralmente não é alguém que deveria estar ensinando essa pessoa.

Estratégias para iniciantes que querem aulas particulares:

Se você é novinho em folha e tenta sobreviver ao seu primeiro relacionamento social na dança, isso não se aplica a você. Geralmente, há pelo menos uma pessoa em cada rede social que estará disposta a, pelo menos, conversar com você em um passo básico para ajudá-lo a sobreviver. Dito isto, se houver uma aula livre antes do social, tente ir até lá.

Se você quer atenção pessoal e não é recém chegado, reserve uma aula particular com um professor de verdade. É bom conversar e conversar com amigos sobre determinados tópicos, mas geralmente não é apropriado perguntar a todos os dançarinos avançados ou professores que você conhece para ensinar – especialmente durante um evento social.
Eu entendo orçamentos apertados. Pense em fazer voluntariado ou fazer acordos. Eu também entendo o desejo de aprender – e isso é ótimo! Mas os dançarinos avançados provavelmente gastaram muito dinheiro e tempo aprendendo essas coisas. Eles estão no social para se divertir e para relaxar – não para ensinar.

Estratégias para acolher iniciantes que querem lições gratuitas:

Indique-os para aulas reais. Diga-lhes seus preços, se você é um professor. Eu geralmente também explico gentilmente que o baile é lugar de dança social e não é um local de ensino, por isso não é o melhor lugar para pedir esse tipo de feedback.
Se é um recém chegado as coisas são um pouco diferentes. É bom dar dicas de sobrevivência para alguém que só precisa ser capaz de passar por um básico e se divertir.

  1. Aquele que pensa que já sabe

Isso é diferente do Iniciante Destemido. O destemido geralmente não é crítico (ou mesmo consciente) quando algo não funciona. Em contraste, aquele que pensa que já sabe culpará todos os outros quando as coisas derem errado.

Estratégias para iniciantes que pensam ter conseguido:

Se você é novo em uma dança e acha que já “entendeu”, provavelmente está se enganando. As pessoas treinam durante anos – e ainda têm espaço para melhorias. Ninguém entra em uma dança e “pega” tudo dentro de um mês ou dois – ou até um ano. Ou até uma década. Há muito a aprender.

Não é vergonha ter mais para aprender – é natural. Isso não faz de você um parceiro “ruim”. Na verdade, essa consciência fará de você um parceiro de dança muito melhor muito mais rapidamente.

Estratégias para acolher iniciantes que pensam que já sabem:

Eu sou muito mais liberal com minhas dicas vocais com esses dançarinos (por exemplo, “Ai!” Se algo dói). Este tipo de iniciante pode ser difícil de reabilitar. E, a menos que você seja um professor ou um “dançarino avançado”, eles podem não ouvir você de qualquer maneira.
Se eles pedem feedback ou crítica, sou geralmente honesto com esse tipo. Geralmente, eles não aceitam bem. Mas essa é a vida. A esperança geral é que, se continuarem a ter aulas, acordarão para o fato de que há mais para aprender.

 

  1. Aquele com altas ambições

É o segundo dia e eles decidiram que se tornarão o dançarino mais avançado da cidade daqui a seis meses. Normalmente, esse tipo é dedicado a aulas e dança social. Eles estão fazendo tudo que podem para alcançar seu objetivo. Só que o objetivo é um pouco irrealista.

Estratégias para iniciantes com altas ambições:

Se você realmente quer ir para o topo, vai ter que trabalhar duro e ter tempo. Essas metas são ótimas – desde que você reconheça que talvez precise alterar seus cronogramas.
É importante lembrar que você traçou esse objetivo quando tinha menos ideia sobre a dança. Tudo bem, e isso faz parte do crescimento. Então, mantenha a ambição, mas reconheça que você pode ter que se ajustar à medida que avança. O que você acha que pode levar 6 meses pode levar dois anos (ou mais).

Estratégias para acolher iniciantes com altas ambições:

A menos que você os veja fazendo algo destrutivo, deixe que eles sejam. A ambição é ótima – desde que seja acompanhada de uma boa atitude. Também pode ser uma boa ideia apoiar aqueles que se desiludem quando não atingem os objetivos, ajudando-os a ver que seus sonhos ainda são possíveis. Isso pode levar um pouco mais de tempo.

 

  1. Aquele que só dança social

Eles só querem aprender socialmente, o que significa que eles provavelmente nunca se tornarão fortes dançarinos tecnicamente. Essas pessoas ainda podem ser parceiras divertidas, mas provavelmente frustrarão os dançarinos avançados que vêem uma falta de crescimento na pessoa.

Estratégias para iniciantes que só dançam socialmente:

Fico feliz em você adorar a dança social, mas eu consideraria a possibilidade de ter aulas se você quiser realmente se destacar como dançarino. Se você está apenas procurando um tempo divertido e gentil, continue em frente. Mas limite-se a movimentos com baixo risco de lesão. Sem aulas, não é mais provável que haja mais segurança.
Além disso, avalie se existem hábitos que o tornam ativamente desagradável. Por exemplo, faça uma aula particular com o único objetivo de verificar novamente coisas como um aperto forte, puxões ou pontos de conexão desajeitados.

Estratégias para acolher iniciantes que só a dança social:

Este é outro tipo de deixar seguir em frente, contanto que eles não estejam machucando ninguém. É bom incentivá-los a ter aulas, mas esteja ciente de que pode não ser seu objetivo. Não importa o quê, mantenha a gentileza. Eles ainda fazem parte da comunidade, mesmo que não sejam tão viciados quanto você.
Nunca se sabe. Esses tipos às vezes mudam e se tornam dançarinos sérios.

 

  1. Aquele que só faz aulas

Este é o oposto do Que Só Dança Social. Estes fazem todas as aulas – e não fazem nada da dança social. Muitos questionam por que eles se importam em dançar.
Geralmente, é que a) seus objetivos são atingidos por meio de aulas; ou b) eles estão com medo de fazer sua estréia no salão.

Estratégias para iniciantes que só fazem aulas:

A dança social vai fazer você progredir muito mais rápido nas aulas. Também não é tão assustador quanto você provavelmente acha que é. Eu consideraria fortemente ampliar seus horizontes. Se você odiar, você pode voltar a ter aulas.

Estratégias para acolher iniciantes que só fazem aulas:

Você pode não conhecê-los. Se você fizer isso, incentive-os a sair. Esse alcance pode ser a diferença que os transforma “das aulas” em “o-dançarino-social-hadcore”.Mas tenha em mente que as pessoas dançam por diferentes razões. Essas razões podem não incluir a dança social. Se essa é a situação, esteja ciente de que eles podem não ter a mesma necessidade de dançar social do que você.

 

  1. O Equilibrado

O Iniciante Equilibrado é aquele que parece ser bem mediano em todos os sentidos da palavra. Eles não estão aprendendo excepcionalmente rápido ou lento; eles não são super nervosos, mas também não se exibem; e eles têm uma atitude saudável.

Estratégias para Iniciantes Equilibrados:

Continue fazendo o que você está fazendo! Haverá momentos em que a dança é mais difícil ou mais fácil, mas você tem a abordagem certa! Continue.

Estratégias para acolher iniciantes equilibrados:

Pode ser tentador tentar transformar um iniciante equilibrado em um adicto muito rapidamente. Seja encorajador, mas deixe que eles encontrem sua própria paixão e amor a uma velocidade certa para eles.

 

  1. O Natural

Este iniciante parece ter tudo. Mostre-os uma vez e eles entram em seu corpo como ninguém. Isso é ótimo – desde que não se transforme em um egocêntrico mais tarde.

Estratégias para iniciantes naturais:

Este é um ótimo espaço para ocupar. Mas não deixe isso subir à sua cabeça. Ser “talentoso” não significa ignorar todo o trabalho duro que envolve ser um dançarino.

Se você ignorar todo esse trabalho duro, provavelmente se tornará complacente e desenvolverá um pouco de ego. Enquanto o seu talento pode levá-lo a parte do caminho, o trabalho árduo é necessário para fazer com que os dançarinos mais experientes o respeitem por suas habilidades.
Claro, se o seu objetivo é ser apenas um dançarino social mediano, você não precisa trabalhar duro. Mas não espere que você se torne um grande dançarino apenas por ser “natural”.

Estratégias para acolher iniciantes naturais:

Para aqueles que são naturais em seus movimentos, gosto de enfatizar como isso facilitará a aprendizagem nas aulas – ou a rapidez com que as aulas particulares darão início à dança.
Eu também tento ser generoso em dizer o quanto eu admiro dançarinos que trabalham duro em sua dança.

 

  1. Aquele que está lutando

Esses iniciantes adoram dançar, mas estão lutando com a curva de aprendizado. Andar, ritmo, liderar / seguir… é tudo super desafiador e estrangeiro. Eles frequentemente se vêem lutando para acompanhar as aulas, e observam seus colegas “pegarem” as coisas facilmente que eles sentem que mal conseguem entender.

Estratégias para iniciantes em dificuldades:

A maioria das pessoas que você vê que não está com as mesmas dificuldades que você, provavelmente tem algum tipo de base de movimento para melhorar. Pode ser outro estilo de dança, esportes de alto nível ou qualquer outra coisa.
Só porque a dança não é natural de imediato, não significa que não seja para você. Qualquer um pode aprender a dançar – desde que eles se dediquem ao espaço e tempo para aprender em seu próprio ritmo. Experimente alguns professores ou estilos diferentes de instrução até encontrar algo que lhe dê resultados ou um caminho para a melhoria.

Outra coisa: aqueles que se esforçam muito frequentemente se tornam alguns dos melhores dançarinos porque passam muito tempo trabalhando em seus fundamentos. Eles também costumam se tornar professores mais pacientes e parceiros, pois sabem como é lutar.

Estratégias para acolher iniciantes em dificuldades:

É tentador ignorar ou ensinar aos iniciantes que têm dificuldades. Eu prefiro dançar socialmente com eles de uma maneira que alivie a pressão de precisar fazer bem.
A menos que estejam fazendo algo perigoso, dê-lhes espaço para realmente dançar. Se eles estão constantemente preocupados com a confusão e o aprendizado, eles podem precisar de um lembrete de por que estão fazendo todo esse trabalho pesado  (dica: o lembrete é a diversão que a dança pode trazer).
Além disso, tenha em mente que algumas dessas pessoas terão que trabalhar duro por meses para entender coisas que você acha que devem ser completamente intuitivas. Seja paciente. Só porque eles estão dançando 6 meses (ou um ano, ou mais) e ainda estão lutando com certos conceitos não significa que eles não se importam com a dança.

 

  1. O Instantaneamente Viciado

Eles aparecem uma vez. Agora eles amam isso. Agora eles estão em todo lugar. Incluindo todos os eventos. Todo social. Cada aula.

Estratégias para o iniciante viciado instantaneamente:

Estou muito feliz por você amar tanto! Minhas únicas advertências: certifique-se de não se extinguir e não negligencie o resto da vida. Amigos, impostos, trabalho e família não devem desaparecer por causa da dança.
Alguns viciados em dança acabam exaustos e superdimensionados no primeiro ano. Outros mantêm esse mesmo ritmo vertiginoso durante anos – e nunca perdem a paixão. Independentemente de onde você estiver no espectro, diminua a velocidade se você se sentir esgotado. Não há problema em não estar em todos os eventos.

Estratégias para acolher iniciantes viciados instantaneamente:

É ótimo que essas pessoas sejam imediatamente sugadas para a cena! Mas, lembre-se de que o modo como você age em relação a eles pode afetar sua longevidade na cena.
Eu sei que às vezes o entusiasmo pode parecer um pouco para o dançarino experiente, mas esta é uma fase em seu desenvolvimento que significa que eles podem se tornar um elemento de fixação a longo prazo da cena. Encoraje isso.
Que tipo de iniciante você era? E quais tipos você vê com mais frequência? Deixe-nos saber nos comentários!

Fonte: https://www.danceplace.com/grapevine/the-12-types-of-beginners/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Nany Sene

12 Traços de fantásticos professores de dança

ESCRITO POR : – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

“Além de meus pais, meus professores fizeram o máximo para moldar minha vida.” ~ George Lucas, cineasta.

 

O que seria de qualquer dançarino sem seus professores?

Claro, ele não seria um dançarino. Não em qualquer sentido formal, de qualquer maneira. Dançarinos são cativados, moldados, nutridos e liberados no mundo da dança por professores de dança. E os melhores dançarinos geralmente têm excelentes professores de dança para agradecer pelo sucesso.
Então, quais são as qualidades de um ótimo professor de dança?

Atenção: essa lista é de todos nós. Se você concorda, discorda ou deseja adicionar algo, deixe nos comentários e compartilhe para que as outras pessoas possam fazer o mesmo.

 

Um ótimo professor de dança…

fonte da imagem: http://www.sonoticiaboa.com.br/2017/08/13/professor-de-danca-adota-aluna-que-queria-ter-um-pai/                                                 

1. Realmente ama dança.

Os melhores professores de dança inspiram e dançam como oxigênio. A dança não é a única coisa na vida do professor, mas é seguro dizer que ele se imerge na dança e é obrigado a compartilhar esse fascínio com os outros.

“Um bom professor é como uma vela – consome-se para iluminar o caminho para os outros.” – Mustafa Kemal Atatürk

 

2. Ama e honra ensinar.

Além da compulsão de compartilhar o que amam com os outros, os grandes professores de dança estão fascinados com a arte e o ato de ensinar. Eles reverenciam o ofício e seu papel como professor. Por causa disso, um grande professor continua trabalhando e aprendendo a desenvolver suas habilidades de ensino e se dedica a fornecer a mais alta qualidade de experiência para seus alunos.

“Ninguém deve ensinar quem não está apaixonado pelo ensino.” – Margaret E. Sangster

 

3. Já passou por isso.. E continuou.

Um ótimo professor de dança sabe e lembra como é ser um aluno. Ele desenvolveu e dominou as habilidades que está transmitindo para você e, no entanto, não para por aí. Ele não se contenta em descansar em seu conhecimento.

“Um homem deveria primeiro dirigir-se no caminho que deveria seguir. Só então ele deveria instruir os outros. ”- Buda

 

4. Te apóia.

Os grandes professores de dança são sensíveis às necessidades de cada aluno de dança, independentemente de sua habilidade ou talento inato, e trabalham para encontrar a melhor maneira de encorajar cada aluno. Um ótimo professor de dança acredita em você, encoraja você, aplaude seus sucessos e ajuda você a entender e corrigir seus erros.

“Toda criança merece um campeão – um adulto que nunca vai desistir deles, que entende o poder da conexão e insiste em que eles se tornem o melhor que podem ser.” – Rita Pierson

“Trate as pessoas como se elas fossem o que deveriam ser e você as ajuda a se tornar o que elas são capazes de se tornar.” – Goethe

 

5. Te motiva.

O apoio de um professor de dança envolve muitas vezes pegar mais pesado e depois aliviar. Um grande professor te desafia e te inspira. De um jeito ou de outro, ele encontrará uma maneira de levá-lo ao seu pleno potencial.

“Um mestre pode dizer o que ele espera de você. Um professor, no entanto, desperta suas próprias expectativas ”. – Patricia Neal

“O sonho começa com um professor que acredita em você, que puxa, empurra e leva você ao próximo patamar, às vezes cutucando você com uma vara afiada chamada ‘verdade’.” – Dan Rather

 

6. Te respeita.

Um ótimo professor não é apenas sensível às suas necessidades, mas aprecia sua individualidade e humanidade. Embora ele possa estar além de você no conhecimento da dança, ele demonstra profunda consideração por seus sentimentos, seus pensamentos, seu corpo e seu progresso. Ele espera que você progrida e faça o seu melhor, e resiste a desistir de você mesmo quando você não consegue atender a essas expectativas. Você também pode dizer que ama os alunos tanto quanto ama dançar e ensinar.

“Uma criança não pode ser ensinada por alguém que o despreza, e uma criança não pode se dar ao luxo de ser enganada.” – James Baldwin

 

7. Mostra empatia.

É possível aprender com professores negativos ou desencorajadores, mas um grande professor inspira porque se importa. Isso não significa que ele é um “empurrãozinho”. Isso significa que ele responde aos seus alunos com compreensão e, quando apropriado, compaixão. Ele alcança as pessoas onde elas estão, não onde ele quer que elas estejam.

“Um olhar para trás com apreço aos professores brilhantes, mas com gratidão para com aqueles que tocaram nossos sentimentos humanos. O currículo é uma matéria-prima tão necessária, mas o calor é o elemento vital para a planta em crescimento e para a alma da criança. ”- Carl Jung

 

8. Se adapta e é flexível.

Grandes professores estão prontos e dispostos a sair da trilha para nutrir sua linha de pensamento. Eles capacitam os alunos ensinando-os a pensar e, às vezes, direcionam o aprendizado. Um grande professor sabe quando perdeu seus alunos e sempre tenta novas maneiras de ajudá-los a se recuperar, descobrir e entender.

“Você não pode direcionar o vento, mas pode ajustar as velas.” ~ Anônimo

 

9. Cultiva e cuida da sua saúde.

Sua saúde física e mental é crucial para o seu sucesso como dançarino. Um fantástico professor de dança irá acompanhar as mais recentes e melhores informações sobre práticas de ensino seguras. Ele também vai manter a sala de aula um espaço seguro para tentar, fracassar e crescer.

“Eu nunca ensino meus alunos. Eu apenas tento fornecer as condições em que eles podem aprender. ”- Albert Einstein

 

10. Conduz um processo de descoberta.

Todos os professores de dança devem ter um método para sua loucura – geralmente aquele que nasce da experiência e do julgamento. Bons professores estudam e se esforçam para criar um currículo ou processo para orientar os alunos com padrões, metas e objetivos lógicos. Os melhores professores criam espaço nesse processo para perguntas, exploração e solução de problemas. Eles querem que você seja um dançarino pensante e auto-motivado.

“Mil professores, mil métodos”. – Provérbio chinês

“O melhor professor é aquele que sugere, em vez de dogmatizar, e inspira seu ouvinte com o desejo de ensinar a si mesmo.” – Edward Bulwer-Lytton

 

11. Fala para todos os alunos.

É um dom especial de professores de dança poder traduzir conceitos de movimento para uma linguagem que faça sentido para os alunos. Um ótimo professor de dança comunica conceitos repetidamente de várias maneiras até que todos entendam. Vale a pena tentar alcançar todos os estudantes porque ele acha que todo estudante de dança é digno de seu melhor.

“O professor médio explica a complexidade; o professor talentoso revela simplicidade. ”- Robert Brault

“A tarefa do excelente professor é estimular as pessoas ‘aparentemente comuns’ a um esforço incomum. O problema difícil não é identificar os vencedores: é tornar os vencedores fora das pessoas comuns. ”- K. Patricia Cross

 

12. Criam comunidade.

Os melhores professores de dança são como planetas com sua própria atmosfera. Os estudantes gravitando em torno de tais professores tornam-se parte de uma cultura única que procura trazer o melhor em todos respirando o mesmo ar. Um professor que cria essa comunidade ensina mais do que apenas dança. Ela instrui os alunos a viverem como pessoas melhores.

“Não ensinamos matemática, história, ciências ou gramática – ensinamos alunos.” – Desconhecido

“Eu gosto de um professor que lhe dê algo para levar para casa para pensar além da lição de casa.” – Lily Tomlin como Edith Ann

Fonte: http://www.danceadvantage.net/great-dance-teachers/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Nany Sene

Todo par é o par certo

ESCRITO POR : JOEL TORGESON – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

Para minhas próximas postagens, gostaria de explorar alguns dos mantras (modelos mentais) que eu tenho usado para melhorar meu desempenho como dançarino de Jack e Jill nos últimos meses. Isso não quer dizer que eu seja o par perfeito no Jack and Jill – longe disso! – mas notei uma melhora qualitativa no meu desempenho, e acredito que seja por causa de algumas das principais histórias que conto para mim mesmo. O primeiro, e acredito que o mais importante, é que todo parceiro é o parceiro certo.

Lá está você, na fila em frente a uma pessoa que será levada a um número aleatório. É a final (parabéns!) e seu batimento cardíaco está bem acima do normal. Após a piada obrigatória sobre sua divisão do MC, (“it´s funny… cause it´s true!“) Os dados são lançados e seu destino é selado: “7! Followers, rodem sete líderes por favor.”

Quem será? Com quem você vai passar um minuto e trinta segundos diante do público? À medida que outros dançarinos passam, você rapidamente os reconhece enquanto olha furtivamente pela linha. Você vê seu amigo na fila. E são 7! Sim! Isso vai ser SEN-SA…

Brincadeirinha, vocês erraram por um!

Você nunca dançou com esse ser humano em particular antes. Uh-oh. Sua mente começa a correr e você começa a suar.

Esse é o parceiro certo?

Você pode ganhar com ele?

Esqueça ganhar, que tal sobreviver?

O estilo deles combina com o seu?

Isso vai funcionar?

Ele vai entender o que você está prestes a sugerir?

Com quem meu amigo caiu?

Que música nós vamos pegar?

Será que vou tropeçar?

POR QUÊ, UNIVERSO?!?!?!?!?! POR QUÊ???

Lógico, por fora você está super tranquilo:

Eu mesmo vivenciei isso, e as conversas que tive com dançarinos de todo o lado da costa oeste sugerem que é um fenômeno bastante comum. A angústia do Jack e Jill é um tema. Então, como você deve lidar com isso?

Eu não sou um champion nem um psicólogo, mas humildemente vou apresentar o que tem funcionado melhor para mim ultimamente.

Todo par, é O par CERTO.

 

Na dança, assim como na vida, você só tem controle sobre um número limitado de variáveis. BOOM, eu disse isso. Você não está no controle de sua própria vida! Parece bom admitir? Será que sou o único? Enfim.
Como um aparte, eu sugiro que, em geral, temos muito menos controle do que gostaríamos de pensar que fazemos ao longo da vida. Sim, você pode escolher quais calças usar hoje, mas quem escolheu que todos nós temos que usar calças em primeiro lugar? Ficamos aliviados com a ilusão de escolha no nível micro (hoje eu tomo Nescau e não Toddy) enquanto geralmente não questiono as decisões que foram tomadas no nível do hábito (por quê ingerimos montanhas de açúcar no café da manhã?). Eu deixarei os maiores debates filosóficos para outro dia. Hoje é sobre Jack e Jills.

A questão em questão: quanto controle você tem sobre quem será seu parceiro?

 

Pense nisso.

 

Zero. Zilch. Nada.

Aqui está A coisa sobre coisas que você não pode controlar: não vale a pena ficar chateado.

Não acredita em mim? Há muito trabalho para me apoiar. Um dos principais pontos dos “7 hábitos das pessoas altamente eficazes” de Stephen Covey é focar nas coisas que estão dentro de sua esfera de influência. Essa esfera é um subconjunto das coisas que você experimenta: algumas delas, a maioria delas, você simplesmente não tem controle.
E sabe de uma coisa? Tudo bem. Realmente, verdadeiramente é. Você vai sobreviver. Na verdade, você vai prosperar.

Outro livro que influenciou meu pensamento sobre o acaso e o efeito em nossas vidas é “O passeio do bêbado: como a aleatoriedade domina nossas vidas diárias”, de Leonard Mlodinow. Se você é um nerd incorrigível como eu, confira uma abordagem agradável e acessível para as estatísticas de eventos aleatórios e como nós, como humanos, somos geralmente péssimos em entendê-los e aplicá-los.

 

Chegue ao ponto, Joel!

De volta às finais, você não tem controle sobre com quem você vai acabar dançando. Nenhum! Todo o tormento da mão, antecipação, preocupação e estratégia não é bom para você. A aleatoriedade é uma força forte em nossas vidas, quer nosso cérebro adaptado para reconhecimento de padrões queira acreditar ou não.

Para dizer a verdade, eu costumava me importar muito com quem eu estava prestes a dançar. Quando as finais eram postadas, eu examinava a lista e criava estratégias sobre quem seriam minhas melhores escolhas para dançar, e com quem eu achava que tinha menos chance. Eu imaginei incríveis danças que eu teria com meus dançarinos favoritos, a glória e inspiração que inundariam meu corpo se eu tirasse aquela pessoa específica que poderia me levar ao próximo nível (dependendo dos pontos, às vezes literalmente). Eu deixei minhas expectativas correrem comigo.

Eu não penso mais assim, no entanto.

 

Em algum lugar ao longo da minha (contínua) jornada para me tornar um dançarino mais carinhoso e menos egocêntrico, percebi que me preocupar com quem eu dançaria ou ranger com os dentes com quem eu dançava estava me ensinando a negligenciar o mais importante de todos: a pessoa com quem eu estava dançando agora. Ainda estou trabalhando para aplicar isso totalmente.

Uma coisa crucial para qualquer dançarino fazer, no social ou não, é focar sua atenção na pessoa bem na frente deles, a pessoa que eles estão dançando no momento presente.

O que poderia ou deveria ter sido é irrelevante quando você percebe que uma das coisas mais valiosas que você pode fazer é aprimorar suas habilidades em dançar com todos os parceiros no momento.

É aí que a mágica acontece. É quando toda dança é algo para se divertir.

E, se você pensar sobre isso, os verdadeiros grandes parecem dançar bem com alguém, não importa quem seja. Robert Royston ou Deborah Szekely ainda pareceriam bem dançando com um saco de batatas frouxas. E você? E eu?
Ainda não.

E então é hora de voltar e aprimorar as habilidades que nos fazem bem em dançar com todos os parceiros. É hora de admitir que, assim como o parceiro que podemos temer, nossa dança parece mais um queijo suíço do que um provolone liso.

Sim, essa foi uma analogia terrível e esquisita, mas, vou em frente. “E por que, oh Joel de pensamentos aleatórios, é útil pensar em nós mesmos como queijo suíço esburacado (e delicioso)?”
Porque nós TEMOS CONTROLE sobre nossa própria dança. Nós podemos moldá-la. Nós podemos adaptá-la. Nós podemos trabalhar nisso. Somos necessariamente e inabalavelmente responsáveis ​​por isso. Podemos preencher as lacunas e nos tornar melhores dançarinos para todos. Podemos nos tornar o dançarino que outros dançarinos gostariam de cair no JnJ. Podemos nos tornar grandes por nosso próprio direito.


Então vamos sair e fazer isso!
Aparte: Só para ser claro, eu amo tanto queijo suíço quanto provolone. Sim, é uma analogia terrível. Lide com isso!

 

O Resultado:


O resultado de tudo isso é que você tem menos uma coisa para se preocupar ao entrar em um Jack e Jill: com quem você pode dançar!

Você simplesmente não tem controle sobre isso, então desperdiçar sua energia se preocupando com isso é infrutífero. É melhor você gastar seu tempo certificando-se de que sua postura esteja alinhada. Sério, faça isso em vez disso.
Evidentemente, isso é mais fácil dizer do que fazer. É por isso que repito o mantra para mim mesmo antes de pisar na pista: todo parceiro é o parceiro certo.

Todo parceiro é o parceiro certo.

Todo parceiro é o parceiro certo.

É simples assim. Um lembrete enérgico do que eu não deveria me preocupar e em quem eu deveria estar focado: a pessoa incrível com quem eu vou passar os próximos 90 segundos dançando. Quer seja empiricamente verdadeiro ou não, é útil.

Porque, quando o MC disser “vamos dançar!” E o público silenciar, o seu par será a única pessoa que poderá ajudá-lo a vencer essa final. Por que não dar a melhor chance possível? Ele (o par) é o caminho certo, e você é?
Lembrar que cada parceiro é o parceiro certo ajuda a me reestruturar em competições, e me lembra como ser feliz como um competidor no West Coast Swing.
Vejo você na pista!

Fonte: https://joeltorgeson.com/2018/07/11/every-partner-is-the-right-partner/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Nany Sene

25 Mitos e incompreensões sobre o WCS

Eu fico simultaneamente chocado e entretido por algumas das coisas que meus alunos dizem nas aulas. Eu não os culpo pela falta de conhecimento e não estou desapontado com eles de forma alguma. Mas às vezes eles relatam “fatos” sobre a cena do WCS que ouviram de seus colegas (e às vezes de um professor) que são mais que duvidosos, eles são histéricos. O trágico é que eles acreditam sinceramente nesses mitos, que na verdade têm restringido ou até mesmo atrapalhado o progresso e o prazer de dançar. Existem muitos mitos técnicos que eu poderia abordar, mas são temas para sem abordados em aulas particulares. Aqui eu apresento uma coleção de mitos, não tão técnicos, desmascarados.

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A neurociência da Dança

ESCRITO POR : Christopher Bergland – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

A neurociência da dança é um campo de pesquisa relativamente novo, mas em rápido crescimento. Nos últimos meses, uma variedade de estudos e uma dissertação baseada em artigos sobre a neurociência da dança foram publicados. Essas descobertas nos ajudam a entender melhor por que dançamos e como a dança envolve e muda o cérebro humano.

Em 11 de maio, Hanna Poikonen, da Unidade de Pesquisa do Cérebro Cognitivo da Universidade de Helsinki, defendeu sua tese de doutorado, “Dança no Cortex – PREs (potencial relacionado a eventos) e sincronia de fase em dançarinos e músicos durante uma peça de dança contemporânea.” Este artigo acrescenta novas descobertas sobre o florescente campo de estudo da neurociência da dança e apresenta métodos de pesquisa potencialmente revolucionários que podem ter aplicações clínicas.

Para sua dissertação, Poikonen desenvolveu novas maneiras de estudar várias funções cerebrais fora de um laboratório. Usando potenciais relacionados a eventos (PREs) e EEG, ela foi capaz de monitorar como o cérebro dos dançarinos profissionais se diferem tanto dos leigos quanto dos músicos bem treinados.

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A maneira mais fácil de ‘fazer a noite de alguém’ no salão.

ESCRITO POR : LAURA RIVA – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

E se eu te dissesse que você tem o poder de fazer a noite de alguém maravilhosa em  praticamente todo evento de dança que você vai?

Bem, esse sou eu te dizendo: Sim, você pode. Em cada evento, baile ou prática que você vá, você tem o poder de fazer a noite de alguém maravilhosa. Você tem o poder de tornar a experiência de alguém incrível. Você tem o poder de ajudar alguém a transformar uma noite morta em uma noite animada.

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3 dicas para se manter no tempo no west coast swing

ESCRITO POR : BRIAN B – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI


A 1ª dificuldade que vemos nas pessoas que estão começando a dançar West Coast Swing é a de se manter no tempo. Enquanto eles talvez não tenham problemas dançando só o básico, as coisas tendem a dar errado quando executam passos mais complexos. Se você sente dificuldade de dançar e contar o tempo ao mesmo tempo esse artigo é para você.

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5 TIPOS DE DANÇARINOS PERIGOSOS

ESCRITO POR : LAURA RIVA – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI


Todos nós já dançamos com pelo menos 1 pessoa. Se estivermos dançando há algum tempo, provavelmente várias. Mas, uma coisa que muitas pessoas não fazem uma pausa para considerar é:

Nós somos os dançarinos perigosos que todo mundo fala sobre?

É importante notar que nunca conheci um dançarino que esteja ativamente procurando machucar ou pôr em perigo seu parceiro. Eu não acho que alguém saia para dançar e pense: “Como eu posso causar danos a essa pessoa hoje?” Caso contrário, eu provavelmente não dançaria dança de salão

Há também alguns “tipos” de dançarinos perigosos. Alguns dançarinos perigosos podem mesmo ser realmente bons parceiros quando as condições são certas – mas quando as condições falham, todo o inferno se solta.

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Como apoiar a sua minúscula comunidade de dança

ESCRITO POR : TANYA NEWTON – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI


Você – sim, você mesmo – pode ser a diferença entre uma comunidade de dança minúscula crescer ou morrer.

Se você está cansado de ter que viajar para fazer aulas ou participar de eventos, está desesperado pelo próximo grande encontro de dança mas tudo isso custa extremamente caro e envolve perder horas e horas de viagem. Ou de se sentir derrotado por perceber que você não está evoluindo tanto quanto você gostaria porque não pratica com frequência.

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Como aprender ‘Conexão’ ( Para quem tem dificuldade)

Escrito por :  LAURA RIVA – Link Original: Clique aqui


A conexão é uma parte tão integral da nossa dança, mas é muito difícil de entender para a grande maioria das pessoas. Na minha experiência com alunos, eles normalmente caem nessas duas categorias:

    1. Aqueles que já entendem desse assunto – seja por dom natural ou por estudo.
    2. Aqueles que não conseguem.

Está OK estar em ambas as categorias. Algumas pessoas caem na primeira categoria, mas nunca aprendem a técnica ou não tem a disciplina para desenvolver uma boa técnica. Alguns se tornam dançarinos com uma técnica muito boa sem sequer aprender a habilidade da verdadeira conexão – mas mantenha em mente que se você recusar explorar essas habilidades, vai ter sempre algo faltando na sua dança.

Independente de qual categoria você comece, você pode aprender conexão. Até mesmo a pessoa mais tímida e reservada pode aprender a ser um dançarino com uma ótima conexão. Existe um entendimento muito errado na dança que ou você sabe ou não. Isso NÃO é verdade

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