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Os 12 tipos de iniciantes

ESCRITO POR : LAURA RIVA – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

Iniciantes são uma das partes mais importantes de uma comunidade de dança crescente. Eles são o futuro. Mas, se você observar os iniciantes em qualquer cena, perceberá alguns padrões: há tipos de iniciantes.
Nem todo mundo se encaixa perfeitamente em um “tipo”. A maioria terá facetas de várias das categorias abaixo.

  1. O Aterrorizado

Você os vê nas redes sociais. Mas eles mal dançam. Eles podem até rejeitar danças com você, porque eles têm muito medo. Se você conseguir colocá-los na pista, eles podem se desculpar por quão “ruins” eles são.
Eles também provavelmente decidiram ter aulas … mas estão convencidos de que eles são os alunos mais terríveis que já passaram pela porta de um estúdio de dança (observação: eles nunca são).

Estratégias para iniciantes aterrorizados:

Na maioria das comunidades, as pessoas que estão dançando há algum tempo ficam muito felizes em ter uma nova pessoa participando da cena. Eles não acham que você é uma pessoa ruim porque você é um iniciante. A maioria está ansiosa para ver você crescer.
Como é uma dança social, o objetivo é se divertir. A proficiência técnica é ótima, mas não é esperada (ou exigida) de dançarinos iniciantes. Você pode aprender a técnica ao longo do tempo. O conselho que eu daria é pular para dançar o mais rápido possível. Quanto mais você esperar, mais tempo levará para você se sentir confortável.
(Nota: Tango geralmente tem regras diferentes sobre isso.)

Estratégias para acolher iniciantes aterrorizados:

Se você vir um iniciante aterrorizado, reserve um tempo para conversar com eles. Pode ser tentador tentar ensiná-las, mas tente evitá-las. Se eles pedirem o conselho, mantenha-o tão simples e breve quanto possível. Nenhum iniciante precisa ter noções básicas perfeitas desde o começo; O objetivo 1 deveria ser se divertir – com segurança.
Meu objetivo com esses iniciantes é mostrar a eles que eles podem fazer isso. Então, como um dançarino mais experiente, eu ajudo da maneira que posso para tornar suas vidas mais fáceis. Se eles estão estressados ​​com a velocidade da música, eu danço devagar. Se um novo líder estiver confuso sobre a direção, posso ajudar a me guiar para a posição. Se é um novo movimento, eu procuro ter uma conexão mais firme (não mais pesada ou rígida).

 

  1. O Destemido

Em completo contraste com o Iniciado Terrificado, temos o Iniciante Destemido. No primeiro dia, eles querem todos os giros, quedas, mergulhos e coisas malucas. De um modo geral, eles também podem enfeitar demais, ou serem um pouco inconscientes do chão em torno deles.
Eles geralmente também não têm vergonha de pedir às pessoas para dançarem. Eles vão se colocar na pista sem pensar duas vezes.

Estratégias para iniciantes destemidos:

Fico feliz que você não tenha medo, mas é importante moderar isso com a compreensão de que você é realmente novo no baile. Enquanto queremos que você se divirta, também queremos que você (e seus parceiros) estejam seguros.
Então, tente se concentrar em se divertir com movimentos que são um pouco mais “seguros” do que você pode querer. Eu sei que você pode não entender por que você não deve fazer os movimentos mais avançados ainda (especialmente porque você é uma ginasta ex-profissional), mas por favor, aceite o conselho de qualquer maneira. Você chegará a esses movimentos com treinamento – mas não é melhor alcançá-los depois que tiver a chance de garantir que o movimento seja seguro para você e seu parceiro primeiro?

Pode ser enganadoramente fácil ferir um parceiro na dança social. Se você é uma pessoa destemida, provavelmente está mais propenso a superestimar o que seu parceiro pode suportar. Ao contrário dos novos bailarinos mais reservados, você precisa retirar suas inclinações naturais – mesmo que você saiba que pode lidar com o movimento sozinho.

Estratégias para acolher iniciantes destemidos:

Eu prefiro redirecionar a energia para acalmar esses dançarinos. Por exemplo, se eu estiver com um seguidor que está “com tudo”, tento trazê-lo para uma dança mais baseada na conexão para acalmar a selvageria. Acho que a quietude funciona bem para redefinir e recalibrar esses dançarinos.
Se eu tiver com um líder com a “corda toda”, posso usar mais dicas verbais. “Uou!” É um que eu uso muito frequentemente, se algo é um pouco intenso. Se eu tiver uma mão sobrando, eu também posso usá-la para estabelecer um ponto de contato para resistir a um movimento que seja muito rápido ou muito louco.

 

  1. O de uma outra dança

Especialmente em danças menos conhecidas, esses dançarinos são frequentes. E, naturalmente, todos os seus hábitos de outros estilos acabarão na nova dança.
Se esses dançarinos têm uma boa atitude e abertura, eles são iniciantes fantásticos. Você pode segui-los ou liderá-los com relativa sucesso, e eles realmente tentam dançar o novo estilo. Mas alguns correm o risco de pensar que já são “dançarinos” e, portanto, “sabem disso”.

Estratégias para iniciantes de outra dança:

Tente usar o que aprendeu com a nova dança o máximo possível. Quanto mais rápido você usar a nova dança, mais cedo você deixará de usar os hábitos importados que não funcionam. Isso pode parecer um pouco difícil nas primeiras semanas, já que você ficará um pouco limitado em seu repertório. Mas, isso tornará muito mais fácil daqui a alguns meses.

Obviamente, você precisa ter pelo menos algumas aulas para entender esses fundamentos. Por favor, não seja um aluno do YouTube se você tiver acesso às instruções. Não há nada de errado em se permitir algumas (seguras) danças de “fusão” quando você realmente gosta de uma música ou de um parceiro. Mas, gaste algum tempo explorando os fundamentos em vez de experimentar.
Também esteja ciente de que a conexão usada na nova dança pode ser diferente da conexão a que você está acostumado. Então, se você vem de um estilo mais nítido ou pesado em sua conexão, talvez tenha que prestar atenção especial em não sobrecarregar seu parceiro com suas configurações de conexão padrão. Por exemplo, Lindy e West Coast Swing usam uma conexão elástica que às vezes pode parecer muito pesada no Zouk brasileiro.

Estratégias para acolher iniciantes de outra dança:

Eu pessoalmente prefiro me adaptar a esses parceiros – mesmo que eles estejam fazendo uma “fusão” de estilos. A ressalva é que ele precisa ser seguro.
É muito difícil quebrar hábitos quando você mergulha em outra dança. Enquanto trabalho com seus hábitos, eu tento sutilmente afastá-los dos hábitos que eles desenvolveram. Eu posso fazer isso diminuindo a velocidade, resistindo a certas coisas, ou fazendo correções sutis nas colocações de certas partes do corpo (não-verbalmente e dentro do fluxo da dança, é claro).

Por exemplo, se um líder está me pedindo para fazer algo, mas não tem a mão no posicionamento certo, eu posso tentar (gentilmente) guiar sua mão para a posição correta enquanto eu sigo o movimento.
O importante aqui é que não deve passar para o ensino de como andar na pista nem interferir no fluxo da dança. É ótimo não dar nenhuma orientação e apenas dançar com eles, se você não tiver certeza de que pode fazê-lo com segurança você pode ensinar, rapidamente, como andar, por exemplo, mas fora da pista.

 

  1. Aquele que deseja aulas particulares gratuitas

Há sempre aquele que se liga a dançarinos avançados ou professores na esperança de marcar informações gratuitas (ou algum outro privilégio). Observe que isso é diferente de um novato que está apenas tentando descobrir como fazer um passo básico sem cair. Em contraste, este é um novato que vem toda semana com novas perguntas e pedidos de atenção individual durante o social.
Quase sempre há alguém disposto a “ensiná-los” de graça. A questão é que geralmente não é alguém que deveria estar ensinando essa pessoa.

Estratégias para iniciantes que querem aulas particulares:

Se você é novinho em folha e tenta sobreviver ao seu primeiro relacionamento social na dança, isso não se aplica a você. Geralmente, há pelo menos uma pessoa em cada rede social que estará disposta a, pelo menos, conversar com você em um passo básico para ajudá-lo a sobreviver. Dito isto, se houver uma aula livre antes do social, tente ir até lá.

Se você quer atenção pessoal e não é recém chegado, reserve uma aula particular com um professor de verdade. É bom conversar e conversar com amigos sobre determinados tópicos, mas geralmente não é apropriado perguntar a todos os dançarinos avançados ou professores que você conhece para ensinar – especialmente durante um evento social.
Eu entendo orçamentos apertados. Pense em fazer voluntariado ou fazer acordos. Eu também entendo o desejo de aprender – e isso é ótimo! Mas os dançarinos avançados provavelmente gastaram muito dinheiro e tempo aprendendo essas coisas. Eles estão no social para se divertir e para relaxar – não para ensinar.

Estratégias para acolher iniciantes que querem lições gratuitas:

Indique-os para aulas reais. Diga-lhes seus preços, se você é um professor. Eu geralmente também explico gentilmente que o baile é lugar de dança social e não é um local de ensino, por isso não é o melhor lugar para pedir esse tipo de feedback.
Se é um recém chegado as coisas são um pouco diferentes. É bom dar dicas de sobrevivência para alguém que só precisa ser capaz de passar por um básico e se divertir.

  1. Aquele que pensa que já sabe

Isso é diferente do Iniciante Destemido. O destemido geralmente não é crítico (ou mesmo consciente) quando algo não funciona. Em contraste, aquele que pensa que já sabe culpará todos os outros quando as coisas derem errado.

Estratégias para iniciantes que pensam ter conseguido:

Se você é novo em uma dança e acha que já “entendeu”, provavelmente está se enganando. As pessoas treinam durante anos – e ainda têm espaço para melhorias. Ninguém entra em uma dança e “pega” tudo dentro de um mês ou dois – ou até um ano. Ou até uma década. Há muito a aprender.

Não é vergonha ter mais para aprender – é natural. Isso não faz de você um parceiro “ruim”. Na verdade, essa consciência fará de você um parceiro de dança muito melhor muito mais rapidamente.

Estratégias para acolher iniciantes que pensam que já sabem:

Eu sou muito mais liberal com minhas dicas vocais com esses dançarinos (por exemplo, “Ai!” Se algo dói). Este tipo de iniciante pode ser difícil de reabilitar. E, a menos que você seja um professor ou um “dançarino avançado”, eles podem não ouvir você de qualquer maneira.
Se eles pedem feedback ou crítica, sou geralmente honesto com esse tipo. Geralmente, eles não aceitam bem. Mas essa é a vida. A esperança geral é que, se continuarem a ter aulas, acordarão para o fato de que há mais para aprender.

 

  1. Aquele com altas ambições

É o segundo dia e eles decidiram que se tornarão o dançarino mais avançado da cidade daqui a seis meses. Normalmente, esse tipo é dedicado a aulas e dança social. Eles estão fazendo tudo que podem para alcançar seu objetivo. Só que o objetivo é um pouco irrealista.

Estratégias para iniciantes com altas ambições:

Se você realmente quer ir para o topo, vai ter que trabalhar duro e ter tempo. Essas metas são ótimas – desde que você reconheça que talvez precise alterar seus cronogramas.
É importante lembrar que você traçou esse objetivo quando tinha menos ideia sobre a dança. Tudo bem, e isso faz parte do crescimento. Então, mantenha a ambição, mas reconheça que você pode ter que se ajustar à medida que avança. O que você acha que pode levar 6 meses pode levar dois anos (ou mais).

Estratégias para acolher iniciantes com altas ambições:

A menos que você os veja fazendo algo destrutivo, deixe que eles sejam. A ambição é ótima – desde que seja acompanhada de uma boa atitude. Também pode ser uma boa ideia apoiar aqueles que se desiludem quando não atingem os objetivos, ajudando-os a ver que seus sonhos ainda são possíveis. Isso pode levar um pouco mais de tempo.

 

  1. Aquele que só dança social

Eles só querem aprender socialmente, o que significa que eles provavelmente nunca se tornarão fortes dançarinos tecnicamente. Essas pessoas ainda podem ser parceiras divertidas, mas provavelmente frustrarão os dançarinos avançados que vêem uma falta de crescimento na pessoa.

Estratégias para iniciantes que só dançam socialmente:

Fico feliz em você adorar a dança social, mas eu consideraria a possibilidade de ter aulas se você quiser realmente se destacar como dançarino. Se você está apenas procurando um tempo divertido e gentil, continue em frente. Mas limite-se a movimentos com baixo risco de lesão. Sem aulas, não é mais provável que haja mais segurança.
Além disso, avalie se existem hábitos que o tornam ativamente desagradável. Por exemplo, faça uma aula particular com o único objetivo de verificar novamente coisas como um aperto forte, puxões ou pontos de conexão desajeitados.

Estratégias para acolher iniciantes que só a dança social:

Este é outro tipo de deixar seguir em frente, contanto que eles não estejam machucando ninguém. É bom incentivá-los a ter aulas, mas esteja ciente de que pode não ser seu objetivo. Não importa o quê, mantenha a gentileza. Eles ainda fazem parte da comunidade, mesmo que não sejam tão viciados quanto você.
Nunca se sabe. Esses tipos às vezes mudam e se tornam dançarinos sérios.

 

  1. Aquele que só faz aulas

Este é o oposto do Que Só Dança Social. Estes fazem todas as aulas – e não fazem nada da dança social. Muitos questionam por que eles se importam em dançar.
Geralmente, é que a) seus objetivos são atingidos por meio de aulas; ou b) eles estão com medo de fazer sua estréia no salão.

Estratégias para iniciantes que só fazem aulas:

A dança social vai fazer você progredir muito mais rápido nas aulas. Também não é tão assustador quanto você provavelmente acha que é. Eu consideraria fortemente ampliar seus horizontes. Se você odiar, você pode voltar a ter aulas.

Estratégias para acolher iniciantes que só fazem aulas:

Você pode não conhecê-los. Se você fizer isso, incentive-os a sair. Esse alcance pode ser a diferença que os transforma “das aulas” em “o-dançarino-social-hadcore”.Mas tenha em mente que as pessoas dançam por diferentes razões. Essas razões podem não incluir a dança social. Se essa é a situação, esteja ciente de que eles podem não ter a mesma necessidade de dançar social do que você.

 

  1. O Equilibrado

O Iniciante Equilibrado é aquele que parece ser bem mediano em todos os sentidos da palavra. Eles não estão aprendendo excepcionalmente rápido ou lento; eles não são super nervosos, mas também não se exibem; e eles têm uma atitude saudável.

Estratégias para Iniciantes Equilibrados:

Continue fazendo o que você está fazendo! Haverá momentos em que a dança é mais difícil ou mais fácil, mas você tem a abordagem certa! Continue.

Estratégias para acolher iniciantes equilibrados:

Pode ser tentador tentar transformar um iniciante equilibrado em um adicto muito rapidamente. Seja encorajador, mas deixe que eles encontrem sua própria paixão e amor a uma velocidade certa para eles.

 

  1. O Natural

Este iniciante parece ter tudo. Mostre-os uma vez e eles entram em seu corpo como ninguém. Isso é ótimo – desde que não se transforme em um egocêntrico mais tarde.

Estratégias para iniciantes naturais:

Este é um ótimo espaço para ocupar. Mas não deixe isso subir à sua cabeça. Ser “talentoso” não significa ignorar todo o trabalho duro que envolve ser um dançarino.

Se você ignorar todo esse trabalho duro, provavelmente se tornará complacente e desenvolverá um pouco de ego. Enquanto o seu talento pode levá-lo a parte do caminho, o trabalho árduo é necessário para fazer com que os dançarinos mais experientes o respeitem por suas habilidades.
Claro, se o seu objetivo é ser apenas um dançarino social mediano, você não precisa trabalhar duro. Mas não espere que você se torne um grande dançarino apenas por ser “natural”.

Estratégias para acolher iniciantes naturais:

Para aqueles que são naturais em seus movimentos, gosto de enfatizar como isso facilitará a aprendizagem nas aulas – ou a rapidez com que as aulas particulares darão início à dança.
Eu também tento ser generoso em dizer o quanto eu admiro dançarinos que trabalham duro em sua dança.

 

  1. Aquele que está lutando

Esses iniciantes adoram dançar, mas estão lutando com a curva de aprendizado. Andar, ritmo, liderar / seguir… é tudo super desafiador e estrangeiro. Eles frequentemente se vêem lutando para acompanhar as aulas, e observam seus colegas “pegarem” as coisas facilmente que eles sentem que mal conseguem entender.

Estratégias para iniciantes em dificuldades:

A maioria das pessoas que você vê que não está com as mesmas dificuldades que você, provavelmente tem algum tipo de base de movimento para melhorar. Pode ser outro estilo de dança, esportes de alto nível ou qualquer outra coisa.
Só porque a dança não é natural de imediato, não significa que não seja para você. Qualquer um pode aprender a dançar – desde que eles se dediquem ao espaço e tempo para aprender em seu próprio ritmo. Experimente alguns professores ou estilos diferentes de instrução até encontrar algo que lhe dê resultados ou um caminho para a melhoria.

Outra coisa: aqueles que se esforçam muito frequentemente se tornam alguns dos melhores dançarinos porque passam muito tempo trabalhando em seus fundamentos. Eles também costumam se tornar professores mais pacientes e parceiros, pois sabem como é lutar.

Estratégias para acolher iniciantes em dificuldades:

É tentador ignorar ou ensinar aos iniciantes que têm dificuldades. Eu prefiro dançar socialmente com eles de uma maneira que alivie a pressão de precisar fazer bem.
A menos que estejam fazendo algo perigoso, dê-lhes espaço para realmente dançar. Se eles estão constantemente preocupados com a confusão e o aprendizado, eles podem precisar de um lembrete de por que estão fazendo todo esse trabalho pesado  (dica: o lembrete é a diversão que a dança pode trazer).
Além disso, tenha em mente que algumas dessas pessoas terão que trabalhar duro por meses para entender coisas que você acha que devem ser completamente intuitivas. Seja paciente. Só porque eles estão dançando 6 meses (ou um ano, ou mais) e ainda estão lutando com certos conceitos não significa que eles não se importam com a dança.

 

  1. O Instantaneamente Viciado

Eles aparecem uma vez. Agora eles amam isso. Agora eles estão em todo lugar. Incluindo todos os eventos. Todo social. Cada aula.

Estratégias para o iniciante viciado instantaneamente:

Estou muito feliz por você amar tanto! Minhas únicas advertências: certifique-se de não se extinguir e não negligencie o resto da vida. Amigos, impostos, trabalho e família não devem desaparecer por causa da dança.
Alguns viciados em dança acabam exaustos e superdimensionados no primeiro ano. Outros mantêm esse mesmo ritmo vertiginoso durante anos – e nunca perdem a paixão. Independentemente de onde você estiver no espectro, diminua a velocidade se você se sentir esgotado. Não há problema em não estar em todos os eventos.

Estratégias para acolher iniciantes viciados instantaneamente:

É ótimo que essas pessoas sejam imediatamente sugadas para a cena! Mas, lembre-se de que o modo como você age em relação a eles pode afetar sua longevidade na cena.
Eu sei que às vezes o entusiasmo pode parecer um pouco para o dançarino experiente, mas esta é uma fase em seu desenvolvimento que significa que eles podem se tornar um elemento de fixação a longo prazo da cena. Encoraje isso.
Que tipo de iniciante você era? E quais tipos você vê com mais frequência? Deixe-nos saber nos comentários!

Fonte: https://www.danceplace.com/grapevine/the-12-types-of-beginners/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Nany Sene

Como ter os seus “altos da dança”

Eu ocasionalmente experimentava o que chamo de “altos da dança” ou noites de danças fantásticas.

Uma dessas noites em que cada dança que eu tinha era INCRÍVEL e que continuava tendo mais e mais danças incríveis com todos com quem dançava! Eu era o último a deixar a pista de dança e a adrenalina era tão grande que tinha dificuldade em dormir a noite. Eu mal podia esperar pela próxima … chance de dançar!

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Somos geneticamente programados para amar a dança — Pelo menos é o que diz a ciência!

Você alguma vez já sentiu que seu relacionamento com a dança é algo parecido com um vício? Não se preocupe, isso é completamente normal. Isso é simplesmente a forma como nosso cérebro funciona.

Essa semana, o The Washington Post publicou uma pesquisa científica (link aqui) que discorre sobre o que de fato acontece na nossa caixola quando assistimos apresentações ao vivo.

A descoberta veio de um campo emergente da neuro estética que usa ferramentas de mapeamento cerebral para estudar o relacionamento entre o comportamento do cérebro e a arte.

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Caros Líderes: Nem tudo é culpa sua

Caros Líderes,

Vocês já ouviram falar em algum lugar que, se houver um erro, é sempre culpa sua? Quero lhes dizer que isso não é verdade.

Como líder, você deveria compensar um seguidor que está tendo dificuldade. Isso pode significar abrandar, mudar os movimentos que você usa ou ser mais claro do que você gostaria. Mas, o fato de que você deveria compensar o seu parceiro não o faz culpado por cada erro que acontece.

A compensação é uma ótima coisa. Mas, há apenas uma certa quantia que você pode compensar. Por exemplo, você não pode magicamente transformar um iniciante em um mestre simplesmente por ter uma ótima liderança. Você pode ajudar a seguir a ‘dança’, se você tiver mais experiência, mas você não pode mudar o fato de que eles ainda precisam evoluir na dança.

Se o seguidor não tiver a técnica e cometer um erro, esse erro é dele. Se eles não pisam no lugar certo, ou eles perdem o equilíbrio, ou eles não acompanham a condução o “erro” é do seguidor.

Por favor, não tome a posse desses erros, mas também não culpe seu parceiro.

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Porque todo o dançarino deveria saber Liderar e Seguir

Na dança a dois, temos duas funções (normalmente) bem definidas: líder e seguidor. Cada um desses papéis tem seu próprio leque de responsabilidades.

O líder é o diretor, que tem uma visão do que vai acontecer depois. Ele cria os pedidos, que são processados pelo seguidor.

O seguidor interpreta os pedidos feitos pelo líder e implementa o pedido. Ele cria a visão que o líder estabeleceu.

Mas e se mexêssemos um pouco com esses papéis?

O Conceito de Seguir enquanto Conduz

Os líderes mais procurados tem uma qualidade especial: a habilidade de entender e interpretar as respostas dada pelo seguidor. Isso significa que os melhores líderes não são 100% líderes na dança; tem uma certa porcentagem de seguidor também.

Pense nisso como um lanche (tradicional): Os seguidores são o recheio.  Os líderes são os dois pedaços de pães, envolvendo os seguidores dos dois lados. De um lado, eles estão liderando o seguidor na direção da sua visão (fatia de cima). Mas, eles também usam parte da sua capacidade (fatia de baixo) para garantir que os seguidores ainda estão com eles.  

Isso cria um “piso” que evita que o seguidor se solte de uma conexão confortável. Ele também diz ao líder se seu seguidor está:

  • Atrasando a liderança
  • Perdendo o equilíbrio
  • Interpretando mal a liderança
  • Desconfortável com um movimento específico

 

Isso não significa que o líder deixe de liderar. Mas, significa que eles estão mantendo a consciência do que está acontecendo com o seguidor – em vez de ser escravo de sua própria visão.

É como ter dois guias turísticos para um grupo: um mantém a frente em movimento, e o outro garante que ninguém se perca na parte de trás do grupo. Se a parte de trás atrasar muito, a frente pára e espera que a parte traseira os encontre.

Muitas vezes, essa capacidade de acompanhar a liderança é a diferença entre líderes “médios” e “ótimos”. É como eles criam a sensação de que o seguidor “não tem como errar”. Se você é capaz de reajustar sua liderança para os erros do seu seguidor, eles nunca sentirão que “estragaram”. Em vez disso, você dá ao seguidor um sentimento de domínio porque você consegue acomodar sua visão, erros e problemas “seguindo” eles.

Além disso, a capacidade de seguir o seguidor funciona maravilhosamente com dançarinos avançados. Quando você sabe como seguir os movimentos do seu parceiro, um seguidor avançado pode criar novos movimentos com você e adicionar acentos musicais. Isso pode levar a novas e criativas descobertas na dança – sem momentos incômodos e desencontros.

 

O conceito de liderar enquanto segue

Liderar enquanto segue é quando um seguidor é capaz de interpretar com sucesso o imperfeito e preencher as lacunas na dança sendo responsável por seu próprio corpo e equilíbrio. É menos sobre propor um movimento novo, e mais sobre ser responsável pelo que está acontecendo.

 

Os seguidores que afirmam que “apenas seguirão” muitas vezes não possuem essa habilidade. Também pode ser uma teimosia simples – ou uma educação que não lhes deu a confiança para possuir sua própria dança.

 

Na ausência de uma liderança necessária, um seguidor que pode “liderar” seu próprio corpo pode manter o equilíbrio e o controle. Às vezes, pode até ajudar a colocar a liderança no caminho certo. Muitas vezes, você pode vê-lo com seguidores que sutilmente ajustam o tempo para alguém fora do tempo, ou com iniciantes que lutam contra os passos básicos.

 

Os melhores seguidores podem fazer isso liderando sem “assumir” o fluxo da dança. Eles entendem qual é a diferença entre preencher os espaços vazios ou descarrilar um espaço já ocupado por uma vantagem.

Líderes avançados também usam isso para criar a peça na dança. Com um seguidor que não tem medo de liderar seu corpo e ser responsável por sua própria execução, os líderes podem se tornar criativos com movimentos novos e excitantes. Experiências podem acontecer. Mas, sempre exige que o seguidor seja responsável pelo seu próprio corpo.

A melhor forma de aprender isso

 

Este é um assunto polêmico. Eu acredito que aprender a liderar e seguir em uma dança, acelera a capacidade de ambas ao mesmo tempo.

Eu acredito que quanto mais cedo você começar, mais fácil é “mudar a chave” entre os dois papéis. Sempre que começo uma dança onde acabei de trocar os papéis, acabo tendo um pouco de dificuldade em mudar entre os dois. Liderar e seguir são fundamentalmente diferentes e usam uma memória muscular diferente.

Para os dançarinos que deixam essa ponte para mais tarde, aprender o outro papel, muitas vezes, afeta temporariamente sua proficiência no  seu papel principal. Os seguidores que aprendem a liderar temporariamente se tornam “pesados”, ou tendem a se conduzirem. Os líderes às vezes perdem sua intenção.

Mas, vale a pena (na minha opinião).

Os dançarinos que conseguem esse esforço extra para aprender ambos os papéis tendem a entender o que seu parceiro precisa sentir. Os líderes aprendem a saber quando seu seguidor não está “com eles”, versus quando são apenas um pouco lentos. Os seguidores aprendem onde estão suas oportunidades de “adicionar” à dança – e onde a adição significa interferir com a liderança atual.

Claro, você ainda pode aprender essa habilidade sem aprender ambos os papéis – apenas tende a ser uma jornada mais longa. Por exemplo, uma dançarina que faça ambos os papéis, pode mostrar-lhes como deveria ser a sensação de um movimento. Pode replicar no corpo o que as respostas precisam ser. Já uma dançarina de um único papel, não pode fazer isso com tanto sucesso.

Concluindo

Aprenda a habilidade de liderar e seguir em cada uma das suas danças. Ter a capacidade de acessar ambas as ferramentas fará de você um parceiro de dança e um aluno infinitamente melhor. Isso é uma obrigação, se você é professor.

 

Minha maneira preferida para desbloquear essa habilidade é aprender ambos os papéis. Mas, no caso de que isso não seja para você, gaste um tempo investindo na arte de ouvir o corpo do seu parceiro – em vez do seu próprio.

 

FONTE: http://www.danceplace.com/grapevine/why-every-dancer-should-be-both-a-leader-and-a-follower/
TRADUZIDO POR: Marcel Cortinovis

O que é West Coast Swing?

West Coast Swing é uma forma estadunidense popular de se dançar swing que se espalhou para o mundo. Parte do apelo do WCS é ser uma dança adaptável; ele pode ser dançado em uma variedade de estilos musicais e gêneros! Além de que a dança em si cria espaço para improvisos e interações entre os parceiros. Combine esses elementos com os estilos da dança de rua (a maioria dos dançarinos de wcs resistem ao impulso de formalizar a dança deixando-a como um ritmo de dança de salão) e é fácil de ver porquê pode ser tão difícil de definir mas tão fácil de amar.

Saiba mais sobre West Coast Swing abaixo.

wcs

Características do West Coast Swing

  • WCS é uma dança de propor-seguir seu parceiro que enfatiza a conversa entre os pares. O líder é responsável por escolher o movimento da dança, mas isso encoraja o seguidor a criar oportunidades, de brilhar durante a dança. O seguidor é responsável de levar a intenção do líder,
    Mas é encorajado a brincar e interpretar dentro da estrutura geral do líder.
  • WCS Geralmente é dançado em linha, com o seguidor se movendo para qualquer extremidade da linha e o líder se mantém no centro. Embora a linha possa rodar ou descolar na ocasião, WCS não é uma dança circular ou progressiva.
  • Cada passo do WCS termina na âncora; o líder e o seguidor se afastam criando um elástico. Esse elástico ou elasticidades, cria um visual suave e tranquilo para sua dança.

Por que as pessoas amam tanto o WCS?

Uma das principais virtudes do west coast swing é o alto nível de personalização da dança. Então, o que é west coast swing? Não existe uma maneira única de se dançar WCS, e os dançarinos são encorajados a desenvolverem seu próprio estilo dentro da estrutura básica da dança. Apesar de ser uma dança de propor-seguir a dois, ela permite muita liberdade e individualidade!

Com o que se parece?

Todos já devem ter visto o vídeo viral de dois profissionais do west coast swing dançando um improviso e criando uma dança fantástica e inspiradora. Esse vídeo é acompanhado por uma chamada sensacionalista e até preconceituosa para quem conhece a realidade desses profissionais. Se você ainda não viu, veja abaixo e após assistir, se você se interessou pelo ritmo, visita nossa seção de professores no site do Conexão para se informar sobre aulas.