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Todo par é o par certo

ESCRITO POR : JOEL TORGESON – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

Para minhas próximas postagens, gostaria de explorar alguns dos mantras (modelos mentais) que eu tenho usado para melhorar meu desempenho como dançarino de Jack e Jill nos últimos meses. Isso não quer dizer que eu seja o par perfeito no Jack and Jill – longe disso! – mas notei uma melhora qualitativa no meu desempenho, e acredito que seja por causa de algumas das principais histórias que conto para mim mesmo. O primeiro, e acredito que o mais importante, é que todo parceiro é o parceiro certo.

Lá está você, na fila em frente a uma pessoa que será levada a um número aleatório. É a final (parabéns!) e seu batimento cardíaco está bem acima do normal. Após a piada obrigatória sobre sua divisão do MC, (“it´s funny… cause it´s true!“) Os dados são lançados e seu destino é selado: “7! Followers, rodem sete líderes por favor.”

Quem será? Com quem você vai passar um minuto e trinta segundos diante do público? À medida que outros dançarinos passam, você rapidamente os reconhece enquanto olha furtivamente pela linha. Você vê seu amigo na fila. E são 7! Sim! Isso vai ser SEN-SA…

Brincadeirinha, vocês erraram por um!

Você nunca dançou com esse ser humano em particular antes. Uh-oh. Sua mente começa a correr e você começa a suar.

Esse é o parceiro certo?

Você pode ganhar com ele?

Esqueça ganhar, que tal sobreviver?

O estilo deles combina com o seu?

Isso vai funcionar?

Ele vai entender o que você está prestes a sugerir?

Com quem meu amigo caiu?

Que música nós vamos pegar?

Será que vou tropeçar?

POR QUÊ, UNIVERSO?!?!?!?!?! POR QUÊ???

Lógico, por fora você está super tranquilo:

Eu mesmo vivenciei isso, e as conversas que tive com dançarinos de todo o lado da costa oeste sugerem que é um fenômeno bastante comum. A angústia do Jack e Jill é um tema. Então, como você deve lidar com isso?

Eu não sou um champion nem um psicólogo, mas humildemente vou apresentar o que tem funcionado melhor para mim ultimamente.

Todo par, é O par CERTO.

 

Na dança, assim como na vida, você só tem controle sobre um número limitado de variáveis. BOOM, eu disse isso. Você não está no controle de sua própria vida! Parece bom admitir? Será que sou o único? Enfim.
Como um aparte, eu sugiro que, em geral, temos muito menos controle do que gostaríamos de pensar que fazemos ao longo da vida. Sim, você pode escolher quais calças usar hoje, mas quem escolheu que todos nós temos que usar calças em primeiro lugar? Ficamos aliviados com a ilusão de escolha no nível micro (hoje eu tomo Nescau e não Toddy) enquanto geralmente não questiono as decisões que foram tomadas no nível do hábito (por quê ingerimos montanhas de açúcar no café da manhã?). Eu deixarei os maiores debates filosóficos para outro dia. Hoje é sobre Jack e Jills.

A questão em questão: quanto controle você tem sobre quem será seu parceiro?

 

Pense nisso.

 

Zero. Zilch. Nada.

Aqui está A coisa sobre coisas que você não pode controlar: não vale a pena ficar chateado.

Não acredita em mim? Há muito trabalho para me apoiar. Um dos principais pontos dos “7 hábitos das pessoas altamente eficazes” de Stephen Covey é focar nas coisas que estão dentro de sua esfera de influência. Essa esfera é um subconjunto das coisas que você experimenta: algumas delas, a maioria delas, você simplesmente não tem controle.
E sabe de uma coisa? Tudo bem. Realmente, verdadeiramente é. Você vai sobreviver. Na verdade, você vai prosperar.

Outro livro que influenciou meu pensamento sobre o acaso e o efeito em nossas vidas é “O passeio do bêbado: como a aleatoriedade domina nossas vidas diárias”, de Leonard Mlodinow. Se você é um nerd incorrigível como eu, confira uma abordagem agradável e acessível para as estatísticas de eventos aleatórios e como nós, como humanos, somos geralmente péssimos em entendê-los e aplicá-los.

 

Chegue ao ponto, Joel!

De volta às finais, você não tem controle sobre com quem você vai acabar dançando. Nenhum! Todo o tormento da mão, antecipação, preocupação e estratégia não é bom para você. A aleatoriedade é uma força forte em nossas vidas, quer nosso cérebro adaptado para reconhecimento de padrões queira acreditar ou não.

Para dizer a verdade, eu costumava me importar muito com quem eu estava prestes a dançar. Quando as finais eram postadas, eu examinava a lista e criava estratégias sobre quem seriam minhas melhores escolhas para dançar, e com quem eu achava que tinha menos chance. Eu imaginei incríveis danças que eu teria com meus dançarinos favoritos, a glória e inspiração que inundariam meu corpo se eu tirasse aquela pessoa específica que poderia me levar ao próximo nível (dependendo dos pontos, às vezes literalmente). Eu deixei minhas expectativas correrem comigo.

Eu não penso mais assim, no entanto.

 

Em algum lugar ao longo da minha (contínua) jornada para me tornar um dançarino mais carinhoso e menos egocêntrico, percebi que me preocupar com quem eu dançaria ou ranger com os dentes com quem eu dançava estava me ensinando a negligenciar o mais importante de todos: a pessoa com quem eu estava dançando agora. Ainda estou trabalhando para aplicar isso totalmente.

Uma coisa crucial para qualquer dançarino fazer, no social ou não, é focar sua atenção na pessoa bem na frente deles, a pessoa que eles estão dançando no momento presente.

O que poderia ou deveria ter sido é irrelevante quando você percebe que uma das coisas mais valiosas que você pode fazer é aprimorar suas habilidades em dançar com todos os parceiros no momento.

É aí que a mágica acontece. É quando toda dança é algo para se divertir.

E, se você pensar sobre isso, os verdadeiros grandes parecem dançar bem com alguém, não importa quem seja. Robert Royston ou Deborah Szekely ainda pareceriam bem dançando com um saco de batatas frouxas. E você? E eu?
Ainda não.

E então é hora de voltar e aprimorar as habilidades que nos fazem bem em dançar com todos os parceiros. É hora de admitir que, assim como o parceiro que podemos temer, nossa dança parece mais um queijo suíço do que um provolone liso.

Sim, essa foi uma analogia terrível e esquisita, mas, vou em frente. “E por que, oh Joel de pensamentos aleatórios, é útil pensar em nós mesmos como queijo suíço esburacado (e delicioso)?”
Porque nós TEMOS CONTROLE sobre nossa própria dança. Nós podemos moldá-la. Nós podemos adaptá-la. Nós podemos trabalhar nisso. Somos necessariamente e inabalavelmente responsáveis ​​por isso. Podemos preencher as lacunas e nos tornar melhores dançarinos para todos. Podemos nos tornar o dançarino que outros dançarinos gostariam de cair no JnJ. Podemos nos tornar grandes por nosso próprio direito.


Então vamos sair e fazer isso!
Aparte: Só para ser claro, eu amo tanto queijo suíço quanto provolone. Sim, é uma analogia terrível. Lide com isso!

 

O Resultado:


O resultado de tudo isso é que você tem menos uma coisa para se preocupar ao entrar em um Jack e Jill: com quem você pode dançar!

Você simplesmente não tem controle sobre isso, então desperdiçar sua energia se preocupando com isso é infrutífero. É melhor você gastar seu tempo certificando-se de que sua postura esteja alinhada. Sério, faça isso em vez disso.
Evidentemente, isso é mais fácil dizer do que fazer. É por isso que repito o mantra para mim mesmo antes de pisar na pista: todo parceiro é o parceiro certo.

Todo parceiro é o parceiro certo.

Todo parceiro é o parceiro certo.

É simples assim. Um lembrete enérgico do que eu não deveria me preocupar e em quem eu deveria estar focado: a pessoa incrível com quem eu vou passar os próximos 90 segundos dançando. Quer seja empiricamente verdadeiro ou não, é útil.

Porque, quando o MC disser “vamos dançar!” E o público silenciar, o seu par será a única pessoa que poderá ajudá-lo a vencer essa final. Por que não dar a melhor chance possível? Ele (o par) é o caminho certo, e você é?
Lembrar que cada parceiro é o parceiro certo ajuda a me reestruturar em competições, e me lembra como ser feliz como um competidor no West Coast Swing.
Vejo você na pista!

Fonte: https://joeltorgeson.com/2018/07/11/every-partner-is-the-right-partner/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Nany Sene

25 Mitos e incompreensões sobre o WCS

Eu fico simultaneamente chocado e entretido por algumas das coisas que meus alunos dizem nas aulas. Eu não os culpo pela falta de conhecimento e não estou desapontado com eles de forma alguma. Mas às vezes eles relatam “fatos” sobre a cena do WCS que ouviram de seus colegas (e às vezes de um professor) que são mais que duvidosos, eles são histéricos. O trágico é que eles acreditam sinceramente nesses mitos, que na verdade têm restringido ou até mesmo atrapalhado o progresso e o prazer de dançar. Existem muitos mitos técnicos que eu poderia abordar, mas são temas para sem abordados em aulas particulares. Aqui eu apresento uma coleção de mitos, não tão técnicos, desmascarados.

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A neurociência da Dança

ESCRITO POR : Christopher Bergland – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI

A neurociência da dança é um campo de pesquisa relativamente novo, mas em rápido crescimento. Nos últimos meses, uma variedade de estudos e uma dissertação baseada em artigos sobre a neurociência da dança foram publicados. Essas descobertas nos ajudam a entender melhor por que dançamos e como a dança envolve e muda o cérebro humano.

Em 11 de maio, Hanna Poikonen, da Unidade de Pesquisa do Cérebro Cognitivo da Universidade de Helsinki, defendeu sua tese de doutorado, “Dança no Cortex – PREs (potencial relacionado a eventos) e sincronia de fase em dançarinos e músicos durante uma peça de dança contemporânea.” Este artigo acrescenta novas descobertas sobre o florescente campo de estudo da neurociência da dança e apresenta métodos de pesquisa potencialmente revolucionários que podem ter aplicações clínicas.

Para sua dissertação, Poikonen desenvolveu novas maneiras de estudar várias funções cerebrais fora de um laboratório. Usando potenciais relacionados a eventos (PREs) e EEG, ela foi capaz de monitorar como o cérebro dos dançarinos profissionais se diferem tanto dos leigos quanto dos músicos bem treinados.

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Como aprender ‘Conexão’ ( Para quem tem dificuldade)

Escrito por :  LAURA RIVA – Link Original: Clique aqui


A conexão é uma parte tão integral da nossa dança, mas é muito difícil de entender para a grande maioria das pessoas. Na minha experiência com alunos, eles normalmente caem nessas duas categorias:

    1. Aqueles que já entendem desse assunto – seja por dom natural ou por estudo.
    2. Aqueles que não conseguem.

Está OK estar em ambas as categorias. Algumas pessoas caem na primeira categoria, mas nunca aprendem a técnica ou não tem a disciplina para desenvolver uma boa técnica. Alguns se tornam dançarinos com uma técnica muito boa sem sequer aprender a habilidade da verdadeira conexão – mas mantenha em mente que se você recusar explorar essas habilidades, vai ter sempre algo faltando na sua dança.

Independente de qual categoria você comece, você pode aprender conexão. Até mesmo a pessoa mais tímida e reservada pode aprender a ser um dançarino com uma ótima conexão. Existe um entendimento muito errado na dança que ou você sabe ou não. Isso NÃO é verdade

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5 TED TALKS PARA TE INSPIRAR COMO DANÇARINO

Está procurando algo para inspirar você como dançarino(a)?

Não procure mais! A TED oferece uma série de conversas interessantes e poderosas.

Esta lista de 5 TED Talks cobre alguns dos tópicos da criatividade e da confiança para a música e a resiliência.

Estes palestrantes irão encorajá-lo, fazer você rir e definitivamente inspirar você como dançarino(a).

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1. Uma história visual de dança social em 25 movimentos, Camille A. Brown

Descrição:

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas começaram como uma forma de os africanos escravizados manterem suas tradições culturais vivas e manter uma sensação de liberdade interior. A dança ainda é uma forma  de afirmação de identidade e independência. Nesta demonstração eletrizante, repleta de performances ao vivo, coreógrafa, educadora e a companheira da TED, Camille A. Brown, exploraremos o que acontece quando as comunidades se soltam e se expressam dançando juntas.

Como isso se relaciona a você:

As danças que você pratica, independente de onde vieram tem uma história por trás.É sempre importante você entender sua história.

No vídeo, Camille explica o significado dessas danças sociais no passado, e relaciona-as com o papel que desempenham agora.

Assista e escute – ele irá inspirar você como dançarino a cavar mais fundo em todos os seus movimentos.

Citação favorita:

 

O presente sempre contém o passado. E o passado forma quem somos, e quem seremos.

2. Processo criativo de uma coreógrafa em tempo real, Wayne McGregor

Descrição:

Todos usamos nosso corpo no dia a dia, e ainda assim poucos de nós pensam sobre a nossa fisicalidade do jeito que Wayne McGregor faz. Ele demonstra como um coreógrafo comunica idéias para um público, trabalhando com dois dançarinos para criar frases de dança, ao vivo e sem script, no palco TEDGlobal.

Como isso se relaciona a você:

Todos queremos ser bons em improviso e coreografia.

Mas choreographing, ou o que Wayne McGregor chama de “Pensamento físico”, pode ser assustador e vulnerável, então geralmente o fazemos em privacidade.

No entanto, esses dois dançarinos são desafiados a fazê-lo frente a uma audiência ao vivo.

A maneira como eles tomam suas idéias e se expressam com tanta honestidade – no local – irá inspirar você como dançarina a ser mais ousada com seu movimento.

Citação favorita:

 

(Ao praticar choreographing), Você pode descobrir coisas sobre sua própria assinatura corporal… para se mover mal lindamente.

3. Na era da internet, a dança evolui …, The LXD

Descrição:

A LXD (Legion of Extraordinary Dancers) eletrifica a fase TED2010 com uma cultura emergente de dança de rua global, acelerada pela internet. Em uma prévia da próxima série da Web de Jon Chu, essa surpreendente troupe mostra suas superpoderes.

Como isso se relaciona a você:

Em primeiro lugar, LXD nunca deixará de ser f… . Todos eles são impressionantes com talento incrível, inegavelmente.

Mas esta conversa é mais esclarecida pelo seu comentário social sobre a cultura da dança que é tão relevante – um fato mais interessante pelo fato de que isso foi publicado há 7 anos.

Citação favorita:

It is insane what dance is right now. Dance has never had a better friend than technology. Dancers have created a whole global laboratory online.

 

É uma loucura o que a dança é agora. A dança nunca teve um amigo melhor do que a tecnologia. Dançarinos criaram um laboratório global online.

4. Sucesso, falha e a tentativa de continuar criando, Elizabeth Gilbert

Descrição:

 

Elizabeth Gilbert já foi uma garçonete que não consegui ter livros publicados, devastada por cartas de rejeição. E, no entanto, na sequência do sucesso de ‘comer, rezar e amar’, ela se encontrou identificando fortemente com o seu eu anterior. Com uma ótima visão, Gilbert reflete sobre o motivo pelo qual o sucesso pode ser tão desorientador quanto o fracasso e oferece uma maneira simples – embora difícil -, independentemente dos resultados.

Como isso se relaciona a você:

Todos os criativos enfrentam a luta para serem criativos, permanecer criativos e renovar sua energia criativa.

Se você sente que suas habilidades e produtos não estão no seu próprio controle: coreografar, dançar, improvisar, qualquer coisa …

Então ouça esta conversa para ver como essa escritora se manteve inspirada através de uma fase difícil.

Ela irá inspirar você como um dançarino para continuar criando, mesmo que você sinta que não possui isso em você.

Citação favorita:

Eu acharia minha resolução sempre da mesma maneira, dizendo: não vou sair. Eu estou indo para casa. Você tem que entender que ir para casa não significava voltar para a fazenda da minha família.

Para mim, ir para casa significava retornar ao trabalho de escrever porque escrever era minha casa.

Porque adoro escrever mais do que odeio falhar ao escrever, o que é como dizer que adorei escrever mais do que amei meu próprio ego, o que é, em última instância, dizer que adorei escrever mais do que eu me amava. Foi assim que eu superei …

 

Sua casa é o que você quer que seja neste mundo,algo que você ama mais do que você … Sua casa é essa coisa a que você pode dedicar suas energias com uma devoção tão singular que os resultados finais tornam-se inconsequentes.

5. Como criar sua confiança criativa, David Kelley

Descrição:

Nosso local de trabalho dividido em “criativos” versus pessoas práticas? Ainda assim, David Kelley sugere, a criatividade não é o domínio de apenas alguns escolhidos. Contando histórias de sua lendária carreira de design e sua própria vida, ele oferece maneiras de ganhar a confiança para criar …

Como isso se relaciona a você:

Você, por alguma razão , se intitulou como não criativo?

Vários dançarinos  que começaram a dançar aprendendo a apenas reproduzir passos de outras pessoas têm dificuldade em se pensar como dançarinos criativos.

Mas a verdade é que ninguém nasce SEM criatividade.

Se você se sentir assustado por um processo … dizendo “Eu não sei improvisar”, ou “Não sei criar”, então você está rejeitando a possibilidade antes de tentar.

Assista a conversa de David para ver como é possível que alguém adote uma nova atitude ou habilidades criativas.

Citação favorita:

 

Precisamos que as pessoas percebam que são naturalmente criativas … e que deixem suas idéias voarem.

FONTE:https://blog.steezy.co/ted-talks-that-will-inspire-you-as-a-dancer/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

A musicalidade no WCS – Movimentos e acentos

No WCS, o líder tem a responsabilidade de selecionar os movimentos que vão acertar o 1 da música (tônica). Isso é algo complicado mas nós vamos tentar te ajudar!

Pelo fato de os movimentos de West Coast Swing normalmente serem de 6 ou 8 tempos, e a música que nós dançamos ser escrita em compassos de 8 batidas, o WCS é uma dança “fora de compasso”.

Diferente da salsa, os movimentos de west coast swing nem sempre começam no 1 da música.

Embora isso faça com que o WCS pareça confuso, ele também cria a oportunidade para os dançarinos serem muito musicais e criar momentos incríveis dentro da dança.

A dica abaixo é pensada principalmente a partir da perspectiva do líder. No entanto, o seguidor também precisa entender esse processo, para que ele possa adicionar seu próprio estilo e mostrar os acentos dos movimentos de líder para complementar os acentos dentro da música.

A musicalidade é sobre o trabalho em equipe, e entender o que o seu parceiro está fazendo é um elemento importante da parceria.

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Somos geneticamente programados para amar a dança — Pelo menos é o que diz a ciência!

Você alguma vez já sentiu que seu relacionamento com a dança é algo parecido com um vício? Não se preocupe, isso é completamente normal. Isso é simplesmente a forma como nosso cérebro funciona.

Essa semana, o The Washington Post publicou uma pesquisa científica (link aqui) que discorre sobre o que de fato acontece na nossa caixola quando assistimos apresentações ao vivo.

A descoberta veio de um campo emergente da neuro estética que usa ferramentas de mapeamento cerebral para estudar o relacionamento entre o comportamento do cérebro e a arte.

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O SEU BÁSICO TE INSPIRA?

Essa pergunta pode parecer um pouco estranha.

Várias pessoas pensam no passo básico como um ponto de entrada, você aprende o básico de uma dança para ter uma ideia de onde deve colocar seu pé, mas a partir daí evoluímos para para movimentos mais avançados, que é onde a dança realmente ganha vida. Você provavelmente conhece pessoas que pensam assim ou as vezes você mesmo pensa assim.

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Contato de dança vs. Contato de “não dança”

O contato é necessário para a dança social. Dependendo do seu estilo de dança, pode ser qualquer coisa, de uma posição aberta para um abraço com contato de corpo inteiro. Esses pontos de contato também podem mudar ou evoluir, e esses pontos de conexão podem solicitar respostas físicas específicas de um parceiro. Estes contatos são um tipo de contato de dança. Eles são como nos comunicamos uns com os outros, com a finalidade de criar uma dança interessante, divertida e segura.

Mas, há outro tipo: contato de ”não dança”. O contato de ”não dança” é qualquer contato que você não sente que faz parte da dança. Pode ser sexual, ou completamente platônico. Estes são contatos que não servem para aumentar ou contribuir com a experiência da dança.

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10 coisas que ninguém nunca disse sobre ser uma bailarina

Ao assistir a bailarina Gemma Freitas subir e girar no palco, é fácil pensar que todos os aspectos da sua dança vêm naturalmente para uma bailarina profissional. Mas, enquanto o seu talento e personalidade artística eram óbvios desde o começo, a graça nem sempre foi tão fácil assim. “Quando eu era mais jovem”, ela disse, “eu não era a mais abençoada fisicamente. Eu os dedos do pé um pouco virado para dentro e era meio gordinha. Mas eu tinha tanta personalidade, e adorava me colocar em shows – estar na frente de pessoas, contando histórias “.

E não por acaso, a dança está afinal, nas origens da família de Gemma. Filha de uma grande bailarina, ela treinou jazz, hip-hop e acrobacias antes de finalmente mudar seu foco para o ballet ainda adolescente. “Eu sabia que uma carreira de performance era algo que eu queria!”, ela compartilha. No entanto, quando chegou a hora de fazer uma audição para a famosa escola Juilliard, ela participou de testes sem acreditar que ela tivesse uma chance real de entrar. “Nunca pensei que isso pudesse acontecer. Quando recebi a ligação dizendo que fui aceita, eu simplesmente caí no chão. ”

Nos últimos anos, Gemma treinou rigorosamente para entrar no mundo da dança profissional – às vezes até 12 horas por dia, durante semanas. À medida que ela se prepara para os últimos meses no programa de bolsa da Fundação Princess Grace, ela achou um tempinho fora de seus treinos e horários de aula para conversar com Teen Vogue, e lança luz sobre as lições que aprendeu ao longo do caminho e compartilha 10 coisas que os fãs provavelmente não sabem sobre como a vida de uma dançarina realmente é (“Não é tudo tutus”, diz ela rindo). Veja agora curiosidades sobre a vida das grandes estrelas da dança.

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