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Como aprender ‘Conexão’ ( Para quem tem dificuldade)

Escrito por :  LAURA RIVA – Link Original: Clique aqui


A conexão é uma parte tão integral da nossa dança, mas é muito difícil de entender para a grande maioria das pessoas. Na minha experiência com alunos, eles normalmente caem nessas duas categorias:

    1. Aqueles que já entendem desse assunto – seja por dom natural ou por estudo.
    2. Aqueles que não conseguem.

Está OK estar em ambas as categorias. Algumas pessoas caem na primeira categoria, mas nunca aprendem a técnica ou não tem a disciplina para desenvolver uma boa técnica. Alguns se tornam dançarinos com uma técnica muito boa sem sequer aprender a habilidade da verdadeira conexão – mas mantenha em mente que se você recusar explorar essas habilidades, vai ter sempre algo faltando na sua dança.

Independente de qual categoria você comece, você pode aprender conexão. Até mesmo a pessoa mais tímida e reservada pode aprender a ser um dançarino com uma ótima conexão. Existe um entendimento muito errado na dança que ou você sabe ou não. Isso NÃO é verdade

Como você aprende uma habilidade interpessoal como conexão?

O maior obstáculo com habilidades interpessoais é que os professores frequentemente têm problemas para ensiná-los. Ensinar as pessoas a sentir e interagir entre si é muito mais difícil do que ensinar um passo técnico. Por quê? Há algumas razões:

  1. Habilidades técnicas são observáveis; habilidades interpessoais são sensação.
  2. Habilidades técnicas podem ser replicadas com parâmetros precisos; Habilidades interpessoais são diferentes em cada pessoa.
  3. Habilidades Técnicas usam mais pensamento lógico; Habilidades interpessoais requerem um entendimento das emoções.
  4. Habilidade Técnica não requer ficar confortável com outra pessoa; Habilidades interpessoais, requerem ficar vulnerável.

Tem mais, mas essas são aquelas que surgem com mais frequência na minha mente

No nível de professor

A maioria dos professores que realmente se conectam, o fazem através da emoção, e muitos acham difícil de verbalizar ou descrever o que está acontecendo na sua dança, que faz com que  seu par  se sinta tão bem. É dai que vem a propensão dos professores dizerem, “apenas sinta”.Como alguém pode ‘apenas sentir’ alguma coisa que eles nunca sentiram? Spoiler: Normalmente eles não conseguem.

Os professores podem tentar desenhar sua ideia de ‘sentimento’, do que funciona no corpo deles com seus parceiros. O problema com essa abordagem é que cada corpo é diferente. O que pode ser bom vindo de um dançarino pode ser estranho vindo de outro. É como esperar que uma camiseta sirva para todo mundo: Isso Não funciona

Seguidores altos que dançam danças de abraço fechado são um bom exemplo disso. Eu conheci seguidores com 1,80 de altura que foram ensinadas a manter conexão de testa com testa – mesmo quando o líder tinha 1,70. Simplesmente não funciona. Com a intenção de buscar a conexão, o seguidor é ‘forçado’ a curvar e torcer a parte superior do corpo, ou dolorosamente dobrar os joelhos para obter uma conexão. E por consequência esse desconforto afeta na postura e liderança dele.

No entanto, se o mesmo seguidor, receber uma instrução para estabelecer uma conexão direta com a parte de seu corpo que faz mais sentido para a sua altura, isso permitirá que ele se mantenha postado e fique confortável. Como uma menina alta, eu ocasionalmente tive uma conexão de queixo-a-testa (parece engraçado, mas funciona e não se sente engraçado) com algumas líderes pequenos isso funciona muito melhor.

Os professores que são fortes no ensino de habilidades interpessoais como conexão empregam diferentes estratégias. Não consigo falar de todas as estratégias de sucesso, já que nunca consegui entender todos os métodos utilizados por cada professor que teve sucesso em ensinar conexão a um aluno… vou explicar o que funcionou para mim.

O que funcionou (na minha experiência) para ensinar conexão

Um espaço seguro

A primeira coisa que eu vi que deve acontecer quando for ensinar conexão é a criação de um “espaço seguro”. Se houver um momento em que coisas estranhas aconteçam, é durante uma aula de conexão. Se não houver um espaço, onde todos os participantes possam se sentir seguros para errar, eles não aprenderão arriscar nessa área.

Isso pode ser tão simples como se juntar com um amigo para trabalhar a conexão, ou tão complexo como um grande grupo de pessoas que estão todas confortáveis umas com as outras. A suposição em um espaço seguro é de que todos estão tentando o seu melhor para aprender a se conectar.

… o que significa que haverá momentos estranhos. Algumas pessoas podem acabar com seu quadril muito a frente, o que geralmente é um sentimento desconfortável. Alguns podem se sentir muito apertados ou muito soltos. Alguns podem mover seus corpos demais de maneiras desconfortáveis ou sentir-se agressivos. Isso faz parte do processo de aprendizagem para muitas pessoas e nos leva ao ponto 2…

Feedback

Haverá alguns momentos estranhos ao aprender a se conectar. Para corrigir isso, sempre é necessário um feedback. O feedback pode ser “Eu sinto que seus quadris estão me empurrando demais” ou “Sinto que o seu abraço está muito apertado”. Também pode ser “Mantenha seus cotovelos para cima, eu não me sinto com postura” ou “Preciso que você me abrace mais”.

Se alguém não é “natural” na conexão, o idioma do corpo geralmente não é um feedback útil – a menos que o idioma do corpo seja pré-definido. Se você disser ao seu parceiro que uma sugestão física específica é um sinal de desconforto, eles geralmente poderão entender isso. Por exemplo, um seguidor que não se sente seguro com um mergulho pode acabar se segurando com força. Um líder que não se sente confortável com um abraço muito fechado pode tentar criar mais espaço, movendo-se para abrir o abraço. Exemplos concretos como este podem ajudar a ensinar a conexão e a reconhecer quando algo está errado.

Se você é alguém que está  tendo dificuldade com habilidades interpessoais, às vezes ajuda  se em práticas ou aulas você pedir ao seu parceiro para lhe dizer se há hábitos de conexão que os deixam desconfortáveis – desde que esteja aberto ao feedback. Mesmo que eles não saibam exatamente o que é, eles serão capazes de articular se eles estavam ou não confortáveis com sua conexão. Ele também lhe dá feedback para tirar dúvidas com seus professores.

E sobre ser “Estranho” ou “Dar a Ideia errada”?

Uma verdade sobre as pessoas que estão aprendendo a se conectar é que eles podem passar por uma fase “assustadora / estranha” – não confundir isso com pessoas realmente assustadoras/estranhas que estão usando a dança como uma desculpa para comportamentos menos decorosos. Esta é também uma grande razão que muitas pessoas não se esforçam para aprender a se conectar – eles não querem se tornar uma pessoa “Inconveniente”. As vezes, eles podem estar preocupados em conectar “muito bem” e dar uma ideia errada. Mas este conselho ainda se aplica.

Se você é uma dessas pessoas (ou pensa que pode se tornar um), sugiro trabalhar primeiro com amigos próximos e professores – e pedir seu feedback verbal. É bom passar pela fase de “fase assustadora / estranha / errada” em sua tentativa de aprender a se conectar – contanto que as pessoas com quem está praticando tenham compreensão e estejam dispostas a trabalhar com você através dessas coisas. Eu não recomendaria praticar isso com pessoas que você não conhece bem ou que podem estar desconfortáveis com seu comportamento. Conexão e habilidades interpessoais são conceitos muito sensíveis, por isso é necessário que ambas as partes compreendam a necessidade de ser delicadas umas às outras e mantenham uma mente aberta em direção ao objetivo final.

Desacelerando e mantendo simples

Você pratica meditação ou ioga? Trabalhar com conexão é chato pra você?

Então esta seção é para você. A meditação e a ioga têm muitas coisas em comum com a conexão. A respiração, a paciência e a “profundidade” em si são partes intrínsecas dessas práticas. Aprender a tomar seu tempo e  aprofundar a consciência de todo o corpo é fundamental – e na conexão, esse mesmo sentimento se estende para envolver o seu parceiro.

Muitas pessoas que têm problemas com a conexão procuram acelerar as coisas “chatas” para chegar ao material “divertido” … mas as pessoas que entendem a conexão sabem que não é chato, apenas difícil de conseguir ‘chegar lá’ às vezes. Para aprender conexão, às vezes você precisa se livrar de tudo – e muitas vezes por um longo tempo. Se você não consegue sentir uma conexão quando você está simplesmente balançando para frente e para trás, como você descobrirá conexão durante momentos complexos?

Construa a partir de uma base. Não tenha pressa. Comece com o movimento de base mais simples que você pode pensar, e SOMENTE FAÇA ISSO até que você possa manter a conexão o tempo todo. Se você perder a sensação, reinicie. Pode ser frustrante, mas o retorno de estar disposto a trabalhar com a parte ‘chata’ é que você abrirá uma nova dimensão para todos os aspectos da sua dança.

Vulnerabilidade e confiança

Este é o mais difícil…

A conexão requer vulnerabilidade e confiança. Isso não significa que você precisa ser vulnerável e confiar nessa pessoa o tempo todo, mas você precisa estar durante a dança. Se você não consegue encontrar isso em você para compartilhar com seu parceiro, então eles raramente a compartilharão com você.

Abraços podem ajudar com isso. Ficar confortável com o toque também (claro, não sendo um toque inadequado). Ser confortável mantendo o contato com um braço, um pulso ou mesmo às vezes um pescoço ou uma parte traseira nos abre para a conexão.

Também é tão importante para o lado que está sendo tocado, aceitar e se mover para a conexão. Se você receber conexão movendo-se em direção ao contato, você abre as possibilidades de se sentir mais em sincronia com seu parceiro. Se você receber um toque com rigidez ou medo, então você irá dissolver a conexão.

Liderando pessoas para o seu próprio caminho de conexão

A conexão perfeita é diferente para cada pessoa. É mais construtivo desenvolver seu próprio ‘kit de ferramentas’ para conectar do que tentar usar a do outro. Da mesma forma que algumas pessoas tem um talento natural para o humor, outros são excelentes na conversa profunda e intelectual. Mas, se o intelectual tentar ser o palhaço da classe, pode ficar estranho. O mesmo acontece com a conexão.

Perguntar aos dançarinos para desconstruir o que funciona e fazer com que tentem encontrar seus próprios modos de realizar o mesmo fim é uma boa maneira de melhorar sua capacidade de se conectar e encontrar o que funciona para o seu corpo e de seus parceiros – desde que seja combinado com feedback. .

No fim

É perfeitamente possível aprender a se conectar – mesmo que seja uma coisa nada natural para você. Mas, você precisa querer isso, e você precisa se cercar com pelo menos uma pessoa que esteja disposta a seguir a jornada para uma melhor conexão com você. A conexão é intensamente interpessoal, o que significa que ambos os parceiros precisam estar dispostos para que alguém aprenda. Além disso, como uma arena não visual, não-técnica, a comunicação verbal é necessária para entender e aprender comportamentos adequados para conexão.

É correto passar por estranheza – ou mesmo por insinuação involuntária – na jornada de conexão … mas sempre assegure-se de ter um grupo ou parceiro ou (professor) simpático e compreensivo . Prepare-se para estar aberto ao feedback e  comunicação verbal, certifique-se de que você aprendeu a dividir uma crítica da sua conexão de quem você é como pessoa.

Não importa quem você é, você PODE aprender a ser um excelente dançarino de habilidades interpessoais. Você pode aprender a dar o sentimento de “uau, que sensação tão boa” aos seus parceiros. Pode ser uma jornada mais longa, mas não está além da sua capacidade.

FONTE: http://www.danceplace.com/grapevine/how-to-learn-connection-for-those-who-dont-get-it-right-away/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

5 TED TALKS PARA TE INSPIRAR COMO DANÇARINO

Está procurando algo para inspirar você como dançarino(a)?

Não procure mais! A TED oferece uma série de conversas interessantes e poderosas.

Esta lista de 5 TED Talks cobre alguns dos tópicos da criatividade e da confiança para a música e a resiliência.

Estes palestrantes irão encorajá-lo, fazer você rir e definitivamente inspirar você como dançarino(a).

ted-west

1. Uma história visual de dança social em 25 movimentos, Camille A. Brown

Descrição:

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas começaram como uma forma de os africanos escravizados manterem suas tradições culturais vivas e manter uma sensação de liberdade interior. A dança ainda é uma forma  de afirmação de identidade e independência. Nesta demonstração eletrizante, repleta de performances ao vivo, coreógrafa, educadora e a companheira da TED, Camille A. Brown, exploraremos o que acontece quando as comunidades se soltam e se expressam dançando juntas.

Como isso se relaciona a você:

As danças que você pratica, independente de onde vieram tem uma história por trás.É sempre importante você entender sua história.

No vídeo, Camille explica o significado dessas danças sociais no passado, e relaciona-as com o papel que desempenham agora.

Assista e escute – ele irá inspirar você como dançarino a cavar mais fundo em todos os seus movimentos.

Citação favorita:

 

O presente sempre contém o passado. E o passado forma quem somos, e quem seremos.

2. Processo criativo de uma coreógrafa em tempo real, Wayne McGregor

Descrição:

Todos usamos nosso corpo no dia a dia, e ainda assim poucos de nós pensam sobre a nossa fisicalidade do jeito que Wayne McGregor faz. Ele demonstra como um coreógrafo comunica idéias para um público, trabalhando com dois dançarinos para criar frases de dança, ao vivo e sem script, no palco TEDGlobal.

Como isso se relaciona a você:

Todos queremos ser bons em improviso e coreografia.

Mas choreographing, ou o que Wayne McGregor chama de “Pensamento físico”, pode ser assustador e vulnerável, então geralmente o fazemos em privacidade.

No entanto, esses dois dançarinos são desafiados a fazê-lo frente a uma audiência ao vivo.

A maneira como eles tomam suas idéias e se expressam com tanta honestidade – no local – irá inspirar você como dançarina a ser mais ousada com seu movimento.

Citação favorita:

 

(Ao praticar choreographing), Você pode descobrir coisas sobre sua própria assinatura corporal… para se mover mal lindamente.

3. Na era da internet, a dança evolui …, The LXD

Descrição:

A LXD (Legion of Extraordinary Dancers) eletrifica a fase TED2010 com uma cultura emergente de dança de rua global, acelerada pela internet. Em uma prévia da próxima série da Web de Jon Chu, essa surpreendente troupe mostra suas superpoderes.

Como isso se relaciona a você:

Em primeiro lugar, LXD nunca deixará de ser f… . Todos eles são impressionantes com talento incrível, inegavelmente.

Mas esta conversa é mais esclarecida pelo seu comentário social sobre a cultura da dança que é tão relevante – um fato mais interessante pelo fato de que isso foi publicado há 7 anos.

Citação favorita:

It is insane what dance is right now. Dance has never had a better friend than technology. Dancers have created a whole global laboratory online.

 

É uma loucura o que a dança é agora. A dança nunca teve um amigo melhor do que a tecnologia. Dançarinos criaram um laboratório global online.

4. Sucesso, falha e a tentativa de continuar criando, Elizabeth Gilbert

Descrição:

 

Elizabeth Gilbert já foi uma garçonete que não consegui ter livros publicados, devastada por cartas de rejeição. E, no entanto, na sequência do sucesso de ‘comer, rezar e amar’, ela se encontrou identificando fortemente com o seu eu anterior. Com uma ótima visão, Gilbert reflete sobre o motivo pelo qual o sucesso pode ser tão desorientador quanto o fracasso e oferece uma maneira simples – embora difícil -, independentemente dos resultados.

Como isso se relaciona a você:

Todos os criativos enfrentam a luta para serem criativos, permanecer criativos e renovar sua energia criativa.

Se você sente que suas habilidades e produtos não estão no seu próprio controle: coreografar, dançar, improvisar, qualquer coisa …

Então ouça esta conversa para ver como essa escritora se manteve inspirada através de uma fase difícil.

Ela irá inspirar você como um dançarino para continuar criando, mesmo que você sinta que não possui isso em você.

Citação favorita:

Eu acharia minha resolução sempre da mesma maneira, dizendo: não vou sair. Eu estou indo para casa. Você tem que entender que ir para casa não significava voltar para a fazenda da minha família.

Para mim, ir para casa significava retornar ao trabalho de escrever porque escrever era minha casa.

Porque adoro escrever mais do que odeio falhar ao escrever, o que é como dizer que adorei escrever mais do que amei meu próprio ego, o que é, em última instância, dizer que adorei escrever mais do que eu me amava. Foi assim que eu superei …

 

Sua casa é o que você quer que seja neste mundo,algo que você ama mais do que você … Sua casa é essa coisa a que você pode dedicar suas energias com uma devoção tão singular que os resultados finais tornam-se inconsequentes.

5. Como criar sua confiança criativa, David Kelley

Descrição:

Nosso local de trabalho dividido em “criativos” versus pessoas práticas? Ainda assim, David Kelley sugere, a criatividade não é o domínio de apenas alguns escolhidos. Contando histórias de sua lendária carreira de design e sua própria vida, ele oferece maneiras de ganhar a confiança para criar …

Como isso se relaciona a você:

Você, por alguma razão , se intitulou como não criativo?

Vários dançarinos  que começaram a dançar aprendendo a apenas reproduzir passos de outras pessoas têm dificuldade em se pensar como dançarinos criativos.

Mas a verdade é que ninguém nasce SEM criatividade.

Se você se sentir assustado por um processo … dizendo “Eu não sei improvisar”, ou “Não sei criar”, então você está rejeitando a possibilidade antes de tentar.

Assista a conversa de David para ver como é possível que alguém adote uma nova atitude ou habilidades criativas.

Citação favorita:

 

Precisamos que as pessoas percebam que são naturalmente criativas … e que deixem suas idéias voarem.

FONTE:https://blog.steezy.co/ted-talks-that-will-inspire-you-as-a-dancer/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

Criando sua própria versão de West Coast Swing

West Coast Swing é uma das danças mais abertas que existe. Se você assistir uma competição de dançarinos de salão profissionais, você verá uma dúzia de casais que se esforçam para um ideal compartilhado de como a dança deveria se parecer. No west coast, ocorre o oposto: Cada profissional tem seu próprio estilo, e a magia da dança é como os profissionais combinam seus estilos numa parceria para criar algo único mas ainda reconhecido como swing.

West Coast Swing te da muita liberdade

 

A partir do momento que você começa assistir WCS você vai ver que existem diferentes versões. Dançarinos ao redor do mundo levaram essas dança para um lugar novo e empolgante. A liberdade de interpretar as danças não está restrita ao nível profissional.  Todos os que dançam o West Coast Swing acabam – conscientemente ou não – fazendo uma declaração sobre como eles visualizam o WCS. Entender  essas afirmações é a chave para desenvolver seu próprio estilo. Este artigo e as dicas a seguir visam ajudá-lo a fazer exatamente isso.

Como deixar a dança sendo sua!

 

A ideia é fazer um exercício mental e pensar sobre quais são os principais elementos do WCS, para você.

Pegue um pedaço de papel e se pergunte,  “ Se eu fosse ensinar WCS do zero, o que seria o mais importante? Quais os fundamentos que eu iria priorizar?”

O começo da sua lista provavelmente seria padrão: Triple steps, âncora, e movimentos básicos. Se force a continuar. Tem passos que são mais importantes? Variações de âncoras? Conexão? Musicalidade? Sincopado? Estilizar a dança?

E continue descrevendo sua lista: Se escolheu musicalidade, quais elementos da musicalidade? Onde as pessoas deveriam começar a aprender musicalidade? Quando a musicalidade deve se sobrepor ao ritmo básico – ou nunca deve fazer isso?

 

Depois que você tiver listado

 

Assim que você tiver sua resposta, volte para sua própria dança. Você pode ver vídeos da sua dança, ou simplesmente prestar atenção em você mesmo quando sai pra dançar. Que elementos da sua dança são consistentes  com a interpretação do WCS que você fez? Tem elementos da sua dança que não batem com a interpretação que você criou?

Quando você encontrar elementos que não batem, se pergunte se você deveria reconsiderar sua interpretação ou talvez essa seja uma área que você tem que desenvolver para chegar mais perto da sua interpretação.

Continue sua evolução

 

A ideia deste exercício é esclarecer o que você acha que é importante no WCS, e trazer sua dança para uma harmonia com o seu ponto de vista. Para continuar sua evolução, volte para essa atividade regularmente ( 2 a 4 vezes no ano) e se pergunte como sua interpretação evoluiu.

Com sorte você vai continuar a melhorar sua dança, e enquanto isso seu entendimento do que é importante vai se desenvolver também. Você vai ser bom no seu jeito de criar um West Coast Swing que é todo seu!  

FONTE: https://www.westcoastswingonline.com/making-this-dance-your-own-2/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Cortinovis.

As 5 vantagens de aprender a dançar sozinho.

Há momentos em que a paciência é uma virtude, e momentos em que você tem que continuar caminhando. Se você tem esperado alguém para aprender com você, ou você está apenas procurando o seu ponto de entrada para este hobby divertido e saudável – é hora de tornar as coisas muito claras.

Aprender a dançar sozinho tem algumas grandes vantagens. Aqui estão 5.

dançando sozinho

  1. Seu próprio ritmo

Imagine que você, e todo o seu escritório, contratou um personal trainer. Pode parecer para você e seus colegas que todos entrarem em forma juntos seja algo legal, mas você estaria condenado a alcançar uma meta média, em vez de uma específica para você.

Vantagem: Aprender sozinho permite que você trabalhe em sua jornada de dança em um ritmo que é específico para você e seu estilo de aprendizagem.

  1. Sua Própria Função

Na dança social, você está se concentrando em ser um líder ou um seguidor. Muito parecido com ataque e defesa no futebol, cada papel tem suas próprias habilidades específicas para fazê-lo funcionar. Adicionar outra pessoa / papel à lição divide o foco no desenvolvimento desse papel.

Vantagem: Aprender sozinho permite que você se concentre em seu papel específico na dança social.

  1. Passatempo pessoal

Dança Social pode ser apreciado como um hobby, com ou sem um parceiro. Em alguns casos, há aqueles com cônjuges que não gostam da ideia de dançar, e podem nunca querer, mas têm a abundância dos passatempos do seus próprios. Um hobby nem sempre tem de ser uma atividade compartilhada, assim como um estilo favorito de filme ou comida. Pode ser uma preferência pessoal.

Vantagem: Hobbies não têm de ser atividades compartilhadas.

  1. Exercício

Os tipos de aulas mais ativos são aqueles em que o professor está dançando e ensinando os alunos um a um. Há menos paradas na ação, e o profissional garantirá que está sempre forçando o aluno a sair da zona de conforto.

Vantagem: Aprender sozinho oferece os melhores resultados de fitness possíveis com a dança.

  1. Motivação

Vamos dizer que você está interessado em aprender, mas seu cônjuge não. Nada vai motivar um cônjuge resistente a dançar mais do que se a outra metade começa a tomar aulas. É a melhor maneira de chamar o seu blefe, para mostrar-lhes que não é apenas uma ideia caprichosa, e que você está perfeitamente disposto a ir sozinho, se necessário.

Vantagem: Começar por conta própria pode ser a melhor maneira de motivar um parceiro de dança hesitante e potencial.

Pensamento Final

A dança de salão pode ter nomes diferentes – dança social, dança do toque, ou dança esportiva – mas o nome que pode mexer com a sua cabeça é “dança a dois”.

É fácil supor que isso requer um parceiro para começar aulas de dança. E isso não é verdade.

Atletas começam a aprender suas habilidades antes de entrarem em uma equipe.

A maioria dos cantores começa a cantar muito antes de se juntar a uma banda.

Então, por que a dança deveria ser diferente? Um grande dançarino vai aprender a dançar, e depois escolher ter um parceiro de dança. Sem parceiro, Sem problema. Seu hobby está esperando por você, e você esperou por tempo suficiente.

Traduzido por: Marcel Cortinovis

Fonte: http://www.arthurmurraylive.com/blog/5-advantages-to-learning-how-to-dance-on-your-own

Top 5 exercícios de 30 segundos para melhorar sua dança

Alguma vez você já pensou que estava ocupado demais para treinar? Embora a maioria dos exercícios requeira tempo e espaço, é possível melhorar consideravelmente sua dança com exercícios rápidos de 30 segundos de duração. Aqui vai uma lista dos 5 melhores exercícios desse tipo que você pode fazer em qualquer lugar, por mais apertado que seja, e que vão te ajudar a se tornar um dançarino muito melhor!

Exercício dança

1. Fique de pé na postura certa

E sente-se na mesma postura também. Boa postura é a chave para a conexão, o equilíbrio e demonstrar confiança. Na verdade, trabalhar sua postura fará com que você expire confiança mesmo fora da dança, além de te ajudar a evitar futuras dores na lombar.

Para uma correção rápida faça um movimento circular com seus ombros, rolando eles para cima, para trás e, por fim, para baixo. Desenrole sua cabeça e seu tronco do seu centro para fora, como se você fosse um boneco de cordas. Você provavelmente já se sentirá melhor (e mais alto!).

2. Equilíbrio em uma perna

Esse é o tipo de exercício que você pode fazer em qualquer lugar. Não importa se você está na fila do supermercado, no telefone, no elevador, você pode levantar um pé a 5cm do chão que ninguém perceberá. Equilibrar-se em um pé é a forma mais fácil de melhorar seu equilíbrio como um todo. Isso não só melhora sua consciência corporal, mas fortalece seus músculos estabilizadores e treino seu corpo para fazer micro-correções ao tentar te manter equilibrado. O resultado: estabilidade, giros mais equilibrados e maior percepção do espaço ao seu redor!

3. Dance com a parede

…Ou sua pia, o batente da porta, ou qualquer superfície estável. Você precisa ser capaz de se mover sem afetar sua conexão, então coloque suas mãos contra a parede e veja quanto você consegue se mover sem mexer suas mãos.

Esse exercício é excelente para te ajudar nas variações de footwork durante sua âncora, movimentos corporais e espaçamento. Teste sua criatividade!

4. Desenrole seu pé

O “visual” do WCS vem do desenrolar dos pés. Ser capaz de controlar as articulações dos seu pés faz com que a sua dança fique mais suave, possibilita dançar músicas extremamente rápidas ou extremamente lentas e garante maior controle dos movimentos.

Você pode praticar o desenrolar dos pés em qualquer lugar que te possibilite ficar de pé! Foque em controlar as articulações do pé de forma que você consiga controlar seu corpo em qualquer momento da dança.

5. Encontre o 1

Boa musicalidade vem de instintivamente reconhecer quando algo de diferente vai acontecer na música. Sempre que você estiver escutando música procure encontrar o “um” da música e desenvolva esse instinto. Esse exercício funciona melhor se você pegar uma música no meio, como quando você liga o rádio, por exemplo.

Da próxima vez que você ouvir uma música, levante seu dedo indicador no momento do 1. Você pode fazer isso enquanto dirige, numa reunião, ou mesmo enquanto conversa com as pessoas (contanto que você preste atenção na conversa também!). Você se surpreenderá com quão rápido você vai começar a perceber essas variações na música instintivamente.

Bônus: A lição extra

A verdadeira lição por trás desses exercícios é que os seus treinos não precisam ser longos e estressantes. A chave disso tudo é a repetição. Se você escolher um desses exercícios e se comprometer a fazê-lo por 30 segundos sempre que você tiver uma brecha durante a semana, você terá evoluído muito ao final da semana. Qualquer um consegue 30 segundos para corrigir sua postura. E qualquer um consegue fazer isso diversas vezes ao dia se você se policiar.

A questão é: você está disposto a tentar?

 

Fonte: http://www.westcoastswingonline.com/top-5-drills-to-improve-your-dancing-in-30-seconds/
Traduzido por: Lucas Esteves