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5 TIPOS DE DANÇARINOS PERIGOSOS

ESCRITO POR : LAURA RIVA – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI


Todos nós já dançamos com pelo menos 1 pessoa. Se estivermos dançando há algum tempo, provavelmente várias. Mas, uma coisa que muitas pessoas não fazem uma pausa para considerar é:

Nós somos os dançarinos perigosos que todo mundo fala sobre?

É importante notar que nunca conheci um dançarino que esteja ativamente procurando machucar ou pôr em perigo seu parceiro. Eu não acho que alguém saia para dançar e pense: “Como eu posso causar danos a essa pessoa hoje?” Caso contrário, eu provavelmente não dançaria dança de salão

Há também alguns “tipos” de dançarinos perigosos. Alguns dançarinos perigosos podem mesmo ser realmente bons parceiros quando as condições são certas – mas quando as condições falham, todo o inferno se solta.

Tipo 1: Aquele que acha que está fazendo as coisas certas.

 

Quem são: Este é o tipo de dançarino perigoso que pensamos com maior frequência. Este é o dançarino que puxa seu parceiro, se joga para o parceiro segurar ou, de outra forma, “força” os movimentos do parceiro.

Eles são como o motorista na estrada que nunca pensam que vão entrar em um acidente porque são “Bons motoristas”, então eles agem no limiar da segurança, pensando que eles podem “lidar com isso”.

De onde vem isso:

  • Condução de mais,condução franca ou condução pelo braço.
  • Falta de conexão e consciência do corpo do parceiro.

Como eles são perigosos: Estes geralmente são mais propensos a ferir um parceiro através da força. É aqui que os ombros esticados e as costas curvadas são mais freqüentes. Independente se a “culpa” é colocada no parceiro ou não, a confiança do dançarino em sua própria habilidades é o que causa esse risco.

Você pode ser esse tipo de dançarino se:

  • Se acha que está fazendo isso 100% certo, ou se você se recusa a treinar
  • Você presume que como o movimento não deu certo você, deve liderar ou seguir com mais “força”
  • Você assume que, porque um movimento não funcionou, é culpa do seu parceiro
  • Você assume que a liderança acontece “fazendo” o seguidor ir para algum lugar
  • Você assume que todos os parceiros vão te segurar se você se jogar num deep ou cambré.
  • Você aprende ‘coisas legais’ do YouTube – e não faz nenhum treinamento formal.
  • Seu líder permanece apenas em movimentos muito básicos, mesmo que você ache que pode fazer mais
  • O seu seguidor fica adicionando resistência à conexão, desacelerando os movimentos ou  até abortando alguns movimentos
  • Vocês tem seus convites frequentemente rejeitados
  • Muitas pessoas parecem contar-lhe sobre “lesões” que elas têm – e pedem para que a dança seja suave e gentil

 

Como você pode corrigi-lo: Pratique suas habilidades de conexão e aprenda a sentir quando seu parceiro não está no movimento com você. Se você é líder, experimente liderar com menos força e menos movimentos de braço. Se você é um seguidor, controle seus movimentos de deep e cambre e aproveite seu tempo para entender a liderança.

Tipo 2: Aquele que acelera

Quem são: Estes dançarinos adoram músicas rápidas – mesmo em movimentos super complexos. Eles tendem a esquecer de respirar e esperar por seu parceiro

Eles são como o motorista que vai 160 km na rodovia. Enquanto as condições forem boas e não houver outros motoristas, tudo é bom. Então, algo dá errado – e o que poderia ter sido um resultado não tão ruim pode ser catastrófico.

De onde vem isso :

  • Aceleração
  • Falta de conexão e conhecimento do corpo do seu par

Como eles são perigosos: Normalmente, essas lesões acontecem por causa de uma pequena coisa que deu errada. Por exemplo, não deixando um movimento de cabeça terminar antes de trazer de volta, ou iniciar um novo movimento sem aguardar o fim do primeiro. Em velocidades lentas, esses pequenos acontecimentos não causam muito dano – mas o momento pode causar maiores chances de lesões.

Você pode ser esse tipo de dançarino se:

  • Você sente a necessidade de acertar tudo na música – independentemente do parceiro
  • Você não ajusta o nível de sua dança baseado na velocidade da música
  • Você tem o hábito de não terminar os movimentos
  • Você dança rápido, mas às vezes não toma tempo para saber onde o corpo do seu parceiro está
  • Você costuma antecipar movimentos (seguidores)
  • Suas danças são melhor descritas como “desafiadoras” – muitas coisas legais, mas nenhuma sala de respiração

Como você pode corrigi-lo: Pratique suas habilidades de conexão e aprenda a sentir quando seu parceiro não está no movimento com você. Se você é líder, experimente uma câmera lenta para encontrar soluços na sua conexão. Se você é um seguidor, pratique a espera. É bem provável que, você está começando um movimento antes que seu parceiro.

Tipo 3: Aquele que é totalmente desligado.

Quem são: Este dançarino pode ter uma ótima conexão com seu parceiro – mas eles não tem idéia do que está acontecendo ao seu redor. Eles estão tão concentrados em seu parceiro, eles esquecem da pista de dança. Isso significa que choques acidentais e colisões são bastante frequentes.

Isto é como o motorista que muda de faixa sem verificar seu ponto cego, ou simplesmente não viu que o carro parou na frente. Eles podem ser um ótimo motorista quando não há mais ninguém – mas se tornam um risco assim que eles têm que lidar com outros corpos.

De onde vem isso:

  • Falta de consciência e de habilidade de chão

Como eles são perigosos:  Estas são geralmente lesões indiretas. Basicamente, eles irão ferir o parceiro de outra pessoa trombando com outro casal, ou irão ferir seu parceiro porque o jogou em outro casal. Às vezes, pode até ser desatenção de um outro casal desatento – o que nos leva a dois casais onde ambos perceberam tarde demais para que iria ocorrer uma colisão.

Você pode ser esse tipo de dançarino, se:

  • Você percebe que freqüentemente atinge outros casais
  • Você percebe que freqüentemente é atingido por outros casais
  • Você nunca ouviu falar de “dançar pelo chão”

Como você pode corrigi-lo: Aprenda trabalho de chão, tente dançar em espaços pequenos, tente prestar atenção onde os outros casais estão enquanto você dança. Isso requer treino, você pode se tornar atento. Mesmo que isso exija ir mais devagar ou ajustar sua dança, coloque como prioridade ter certeza que você tem espaço para executar o movimento. Aprenda como abortar o movimento se alguém aparecer invadindo sua linha loucamente.

Tipo 4: Aquele que fica nervoso

Quem são: Os nervos podem tirar o melhor de qualquer um – mas os dançarinos nervosos podem sofrer de um nervosismo que realmente os tornam perigosos! Estas são as pessoas que estão tão convencidas de que não podem fazer algo certo que adivinham todos os movimentos. Ao invés de seguir, eles vão sobre-corrigir ou alterar de repente. É como o motorista que percebe que esta a deriva, então supera o carro na outra pista.

De onde vem isso :

  • Nervos
  • Falta de confiança na sua própria habilidade

Como eles são perigosos: Eles tendem a machucar os outros, porque eles espontaneamente levam o movimento para uma nova direção, ou eles usam muito esforço para serem “claros” numa liderança ou “claros” numa condução. Normalmente, existe uma sensação de ‘para e anda” que deixa o movimento o inicio e o fim do dos movimentos muito grosseiro.

Você pode ser um desses dançarinos, se:

  • Você fica muito nervoso
  • Você surta, e muda de ideia no meio de movimentos com frequência
  • Você tem a tendência em manter a conexão muito apertada ou em exagerar momentos.

Como você pode corrigi-lo: Respire. Se precisa ir devagar, vá devagar. Flua pelo seus movimentos. Treine. Você vai eventualmente superar isso, mas enquanto isso você tem que relaxar, para manter o controle do que está fazendo.

Tipo 5: O Bebado

Quem são : É qualquer pessoa que esteja bêbada. Assim como um motorista bêbado, não é uma boa ideia.

De onde vem isso:

  • Álcool e drogas

Como eles são perigosos: Baixa inibição, uma opinião muito boa sobre sua dança, e um péssimo controle motor criando uma cocktail de machucados. Tudo de todos os outros tipos (Exceto nervoso talvez) surgem aqui. Além de provavelmente não serem capaz de entender a reação de seus parceiros.

Você pode ser um desses dançarinos, se:

  • Você fica bêbado, ou realmente embriagado

Como você pode corrigi-lo: Beba menos, controle o quanto bebe ou abstenha de beber até terminar de dançar. Não há desculpa para criar uma situação perigosa só porque você queria “tomar umas”.

Estou preocupado que eu possa ser um dançarino perigoso, como posso saber?

Pergunte! Seus professores devem ter essa resposta – especialmente se eles conduzem ou são conduzidos por você. Se um professor não é uma opção pergunte a dançarinos mais avançados. Se eles souberem que você está aberto a receber o feedback, Eles provavelmente vão te dar feedbacks discretos, tipo:

  • “Bem, às vezes você é um pouco brusco”
  • “É desafiador dançar com você às vezes”
  • “Eu preciso estar bem para conseguir te acompanhar”
  • “Você desloca muito”
  • “Eu as vezes fico meio confuso quando estamos dançando”

Geralmente, as pessoas “pegam leve” nos comentários para evitar ofender você. Se você receber feedback como este regularmente, você pode ser um dançarino perigoso que precisa ajustar algumas coisas que você está fazendo. Se você é um dançarino perigoso, não achamos que você é uma pessoa ruim! Nós só queremos que você conserte essas coisas para que seja mais fácil dançar com você!

Ao pedir feedback, tenha em mente que os iniciantes geralmente são um indicador mais fraco de saber se você é ou não perigoso. Enquanto eles são os mais propensos a se machucar, eles também são mais propensos a confundir “áspero” com “forte” e “rápido” para “bom”. Eles sabem que são dançarinos mais “fracos”, então eles estão simplesmente tentando ‘acompanhar’ seu nível, e talvez não percebam que existem comportamentos perigosos.

Se você está dançando com um dançarino perigoso e você não acha que pode se proteger, diga algo. Você pode ser legal, mas deixe-os saber! Eu fiz isso também – e às vezes funciona muito bem. Não vale a pena se machucar..

Fiquem seguros, amados dançarinos!

 

FONTE: http://www.danceplace.com/grapevine/the-types-of-dangerous-dancers/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Cortinovis

Como apoiar a sua minúscula comunidade de dança

ESCRITO POR : TANYA NEWTON – LINK ORIGINAL : CLIQUE AQUI


Você – sim, você mesmo – pode ser a diferença entre uma comunidade de dança minúscula crescer ou morrer.

Se você está cansado de ter que viajar para fazer aulas ou participar de eventos, está desesperado pelo próximo grande encontro de dança mas tudo isso custa extremamente caro e envolve perder horas e horas de viagem. Ou de se sentir derrotado por perceber que você não está evoluindo tanto quanto você gostaria porque não pratica com frequência.

Esse artigo é para você!

“Mas eu não sou professor de dança, por que eu deveria me importar?”


Isso é verdade: você não é a pessoa que trabalha com dança. Você não tem nenhum lucro, ou prejuízo, com eventos e aulas. Você prefere não colocar tempo e esforço em algo que você não vai receber nada em troca. Então você pode pensar “por que eu deveria me importar em apoiar algo que, francamente, nem sempre é tão divertido assim”. Afinal, uma comunidade de dança minúscula está cheia de iniciantes e bailes vazios.

Vamos deixar algo claro: você não é obrigado a seguir nenhuma dessas dicas. Se você está feliz com a sua comunidade de dança local, ou prefere investir seu tempo em alguma outra coisa, a escolha é sua. Mas se você se importa com a sua comunidade local e deseja fazer ela ser maior e melhor, você precisará colocar um pequeno esforço nisso. Mas é pequeno mesmo, basta seguir as dicas abaixo.

Porque uma pessoa não consegue criar um evento sozinha, é necessário uma comunidade.

Então, seguem as dicas para você apoiar sua comunidade.




1. Compareça!

Em uma comunidade minúscula, nem toda noite será movimentada. Entretanto, isso é só mais um motivo pra você comparecer. Você pode ser a diferença entre ter apenas uma, ou duas pessoas para se dançar. Você pode ser a diferença entre o organizador do baile sair no zero a zero ou ter prejuízo. Você pode ser a pessoa que motiva a todos a voltarem no próximo baile.

Muitos dançarinos reclamam de ir aos bailes pois eles estão sempre vazios, mas se eles não forem, os bailes continuarão sempre vazios, ou pior, deixarão de acontecer.

Não desista depois de ir apenas uma vez. Continue aparecendo sempre e, naturalmente, os bailes, eventos e aulas crescerão.

  1. Pague

Talvez sua aula seja composta de cinco damas e apenas uma cavalheiro, ou você se preparou para uma noite de dança que acabou sendo apenas um salão vazio com dois casais dançando. Nesses momentos, pagar o valor da aula ou do baile parece jogar dinheiro fora. Provavelmente os organizadores até ofereçam um desconto ou VIP.

Mas o espaço ainda precisa ser pago, os organizadores gastaram seu precioso tempo montando algo bacana pra você, seja preparando as aulas ou a lista de músicas que tocaram no baile. Por isso, mais que nunca, apoiar sua comunidade significa pagar.

Quanto mais os organizadores precisarem tirar dinheiro do próprio bolso para organizar eventos e aulas, mais provável que eles parem de organizá-los.

Obviamente, se você barganhar, você consegue ganhar alguns reais de desconto, mas quando uma comunidade é pequena, você não está pagando apenas pela aula ou pelo baile. Você está investindo no futuro da comunidade e na possibilidade de um evento maior em um futuro próximo. E isso não vale muito mais que apenas alguns bailes esporádicos?

Então, ao invés de aceitar o desconto, insista em pagar o valor inteiro. E se estiver vazio, aproveite! Use uma aula vazia como se fosse uma aula particular e peça coisas diferentes, ou bailes vazios para treinar passos de maior efeito e que usam mais o espaço, além de fazer questão de conversar com todas as pessoas ali e conhecê-las melhor.

Além disso, em grandes eventos, procure pagar o pacote completo. Normalmente esses pacotes são mais caros, sim, e talvez você não queira fazer os workshops, mas só participar dos bailes, então um pacote só de bailes seria mais indicado para você. O problema é que pacotes de bailes não são suficientes para pagar grandes eventos.

  1. Receba bem os iniciantes

O que é uma noite incrível? Uma com várias pessoas, grande variedade de níveis, música boa, um chão decente… A não ser que você seja iniciante. Para (a maioria dos) iniciantes, uma noite incrível é simplesmente uma noite que eles consigam dançar sem se sentir desconfortáveis ou com vergonha.

Uma comunidade de dança só cresce se tiver iniciantes. E embora dançar com alguém que tenha feito apenas uma ou duas aulas não seja tão satisfatório quanto dançar com alguém do seu nível, se você quer ver sua comunidade crescer você precisa fazer os iniciantes se sentirem bem recebidos. E eu realmente quero dizer bem recebidos e não só levemente percebidos.

Diga Oi. Apresente-se com um enorme sorriso e comece a conversar. Chame-os pra dançar, e não só uma música por educação que acaba em 30 segundos. Apóie-os, reconheça o que eles fazem bem e os lembre que todo mundo passou pelo que eles estão passando. Se você organiza algum baile, convide-os para conhecerem. Se tiver um grupo de WhatsApp, adicione eles.

Mostre a eles que eles já são parte dessa comunidade, porque é assim que você fará eles ficarem.

  1. Fale com as pessoas sobre isso – E continue pensando positivo!

Fale com as pessoas que você conhece sobre as aulas, bailes e eventos. Falar sobre a comunidade é um passo de extrema importância para atrair novas pessoas a ela.

Entretanto, nem toda comunicação é boa.

Imagine isso: você está considerando comparecer a um evento, talvez pela primeira vez, mas aí você verifica no Facebook alguns comentários de pessoas dizendo que não vale a pena ir porque ninguém vai (escrito por pessoas da comunidade, sejam alunos ou organizadores). Provavelmente você desistiria de ir.

Não significa que você tem que mentir ou esconder os fatos sobre quão vazia pode ser a noite de uma comunidade minúscula. Mas você pode citar esse fato enfatizando aspectos positivos, como apresentar os incríveis professores, Djs, ou dizer que tem mais tempo individual nas aulas, uma atmosfera amigável, um espaço grande pra dançar, ou simplesmente prometa que a idéia é fazer a comunidade crescer.

Reclamar que ninguém vai é sempre uma profecia auto-realizável. Se você acredita que uma noite tem potencial, foque no que é positivo e deixe as pessoas saberem disso.

  1. Apóie e motive os organizadores

Criar uma nova cultura de dança nunca é fácil e, para os organizadores, vai existir o momento onde eles considerarão desistir. Perseverar, quando poucas pessoas aparecem, quando eles têm prejuízos e quando eles dedicam horas de organização, pode parecer sem sentido.

Ter sucesso requer tempo, esforço e uma enorme vontade de vencer cada obstáculo no caminho. Construir um novo baile tem um custo financeiro e emocional.

As vezes, o maior apoio que podemos dar a essas pessoas é uma palavra de motivação. Isso não vai pagar o aluguel do espaço ou os custos de divulgação (e definitivamente não substitui ter que pagar pela noite), mas o apoio emocional pode gerar um efeito positivo duradouro. Escutar de alguém que a noite foi incrível e que eles aprenderam muito é sempre reconfortante. Quando você sente que não está tendo sucesso, ouvir um feedback positivo é sempre motivador.

Cuide dos seus professores e organizadores de evento, sem eles, sua comunidade nunca vai crescer. E uma pequena gratidão é um preço pequeno a pagar pela esperança de uma comunidade maior e grandes noites de dança.

Viver em uma área com uma comunidade minúscula pode ser frustrante às vezes, especialmente quando você volta de eventos grandes em locais de comunidades gigantescas. Ainda assim, o fato de você ter essa comunidade pequena com você é motivo de comemoração. Isso pode ser o começo de algo maravilhoso. Tudo que é necessário é um pouco de apoio.

 

FONTE: http://socialdancecommunity.com/how-to-support-your-local-fledgeling-dance-scene/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Lucas Esteves.

Como aprender ‘Conexão’ ( Para quem tem dificuldade)

Escrito por :  LAURA RIVA – Link Original: Clique aqui


A conexão é uma parte tão integral da nossa dança, mas é muito difícil de entender para a grande maioria das pessoas. Na minha experiência com alunos, eles normalmente caem nessas duas categorias:

    1. Aqueles que já entendem desse assunto – seja por dom natural ou por estudo.
    2. Aqueles que não conseguem.

Está OK estar em ambas as categorias. Algumas pessoas caem na primeira categoria, mas nunca aprendem a técnica ou não tem a disciplina para desenvolver uma boa técnica. Alguns se tornam dançarinos com uma técnica muito boa sem sequer aprender a habilidade da verdadeira conexão – mas mantenha em mente que se você recusar explorar essas habilidades, vai ter sempre algo faltando na sua dança.

Independente de qual categoria você comece, você pode aprender conexão. Até mesmo a pessoa mais tímida e reservada pode aprender a ser um dançarino com uma ótima conexão. Existe um entendimento muito errado na dança que ou você sabe ou não. Isso NÃO é verdade

Como você aprende uma habilidade interpessoal como conexão?

O maior obstáculo com habilidades interpessoais é que os professores frequentemente têm problemas para ensiná-los. Ensinar as pessoas a sentir e interagir entre si é muito mais difícil do que ensinar um passo técnico. Por quê? Há algumas razões:

  1. Habilidades técnicas são observáveis; habilidades interpessoais são sensação.
  2. Habilidades técnicas podem ser replicadas com parâmetros precisos; Habilidades interpessoais são diferentes em cada pessoa.
  3. Habilidades Técnicas usam mais pensamento lógico; Habilidades interpessoais requerem um entendimento das emoções.
  4. Habilidade Técnica não requer ficar confortável com outra pessoa; Habilidades interpessoais, requerem ficar vulnerável.

Tem mais, mas essas são aquelas que surgem com mais frequência na minha mente

No nível de professor

A maioria dos professores que realmente se conectam, o fazem através da emoção, e muitos acham difícil de verbalizar ou descrever o que está acontecendo na sua dança, que faz com que  seu par  se sinta tão bem. É dai que vem a propensão dos professores dizerem, “apenas sinta”.Como alguém pode ‘apenas sentir’ alguma coisa que eles nunca sentiram? Spoiler: Normalmente eles não conseguem.

Os professores podem tentar desenhar sua ideia de ‘sentimento’, do que funciona no corpo deles com seus parceiros. O problema com essa abordagem é que cada corpo é diferente. O que pode ser bom vindo de um dançarino pode ser estranho vindo de outro. É como esperar que uma camiseta sirva para todo mundo: Isso Não funciona

Seguidores altos que dançam danças de abraço fechado são um bom exemplo disso. Eu conheci seguidores com 1,80 de altura que foram ensinadas a manter conexão de testa com testa – mesmo quando o líder tinha 1,70. Simplesmente não funciona. Com a intenção de buscar a conexão, o seguidor é ‘forçado’ a curvar e torcer a parte superior do corpo, ou dolorosamente dobrar os joelhos para obter uma conexão. E por consequência esse desconforto afeta na postura e liderança dele.

No entanto, se o mesmo seguidor, receber uma instrução para estabelecer uma conexão direta com a parte de seu corpo que faz mais sentido para a sua altura, isso permitirá que ele se mantenha postado e fique confortável. Como uma menina alta, eu ocasionalmente tive uma conexão de queixo-a-testa (parece engraçado, mas funciona e não se sente engraçado) com algumas líderes pequenos isso funciona muito melhor.

Os professores que são fortes no ensino de habilidades interpessoais como conexão empregam diferentes estratégias. Não consigo falar de todas as estratégias de sucesso, já que nunca consegui entender todos os métodos utilizados por cada professor que teve sucesso em ensinar conexão a um aluno… vou explicar o que funcionou para mim.

O que funcionou (na minha experiência) para ensinar conexão

Um espaço seguro

A primeira coisa que eu vi que deve acontecer quando for ensinar conexão é a criação de um “espaço seguro”. Se houver um momento em que coisas estranhas aconteçam, é durante uma aula de conexão. Se não houver um espaço, onde todos os participantes possam se sentir seguros para errar, eles não aprenderão arriscar nessa área.

Isso pode ser tão simples como se juntar com um amigo para trabalhar a conexão, ou tão complexo como um grande grupo de pessoas que estão todas confortáveis umas com as outras. A suposição em um espaço seguro é de que todos estão tentando o seu melhor para aprender a se conectar.

… o que significa que haverá momentos estranhos. Algumas pessoas podem acabar com seu quadril muito a frente, o que geralmente é um sentimento desconfortável. Alguns podem se sentir muito apertados ou muito soltos. Alguns podem mover seus corpos demais de maneiras desconfortáveis ou sentir-se agressivos. Isso faz parte do processo de aprendizagem para muitas pessoas e nos leva ao ponto 2…

Feedback

Haverá alguns momentos estranhos ao aprender a se conectar. Para corrigir isso, sempre é necessário um feedback. O feedback pode ser “Eu sinto que seus quadris estão me empurrando demais” ou “Sinto que o seu abraço está muito apertado”. Também pode ser “Mantenha seus cotovelos para cima, eu não me sinto com postura” ou “Preciso que você me abrace mais”.

Se alguém não é “natural” na conexão, o idioma do corpo geralmente não é um feedback útil – a menos que o idioma do corpo seja pré-definido. Se você disser ao seu parceiro que uma sugestão física específica é um sinal de desconforto, eles geralmente poderão entender isso. Por exemplo, um seguidor que não se sente seguro com um mergulho pode acabar se segurando com força. Um líder que não se sente confortável com um abraço muito fechado pode tentar criar mais espaço, movendo-se para abrir o abraço. Exemplos concretos como este podem ajudar a ensinar a conexão e a reconhecer quando algo está errado.

Se você é alguém que está  tendo dificuldade com habilidades interpessoais, às vezes ajuda  se em práticas ou aulas você pedir ao seu parceiro para lhe dizer se há hábitos de conexão que os deixam desconfortáveis – desde que esteja aberto ao feedback. Mesmo que eles não saibam exatamente o que é, eles serão capazes de articular se eles estavam ou não confortáveis com sua conexão. Ele também lhe dá feedback para tirar dúvidas com seus professores.

E sobre ser “Estranho” ou “Dar a Ideia errada”?

Uma verdade sobre as pessoas que estão aprendendo a se conectar é que eles podem passar por uma fase “assustadora / estranha” – não confundir isso com pessoas realmente assustadoras/estranhas que estão usando a dança como uma desculpa para comportamentos menos decorosos. Esta é também uma grande razão que muitas pessoas não se esforçam para aprender a se conectar – eles não querem se tornar uma pessoa “Inconveniente”. As vezes, eles podem estar preocupados em conectar “muito bem” e dar uma ideia errada. Mas este conselho ainda se aplica.

Se você é uma dessas pessoas (ou pensa que pode se tornar um), sugiro trabalhar primeiro com amigos próximos e professores – e pedir seu feedback verbal. É bom passar pela fase de “fase assustadora / estranha / errada” em sua tentativa de aprender a se conectar – contanto que as pessoas com quem está praticando tenham compreensão e estejam dispostas a trabalhar com você através dessas coisas. Eu não recomendaria praticar isso com pessoas que você não conhece bem ou que podem estar desconfortáveis com seu comportamento. Conexão e habilidades interpessoais são conceitos muito sensíveis, por isso é necessário que ambas as partes compreendam a necessidade de ser delicadas umas às outras e mantenham uma mente aberta em direção ao objetivo final.

Desacelerando e mantendo simples

Você pratica meditação ou ioga? Trabalhar com conexão é chato pra você?

Então esta seção é para você. A meditação e a ioga têm muitas coisas em comum com a conexão. A respiração, a paciência e a “profundidade” em si são partes intrínsecas dessas práticas. Aprender a tomar seu tempo e  aprofundar a consciência de todo o corpo é fundamental – e na conexão, esse mesmo sentimento se estende para envolver o seu parceiro.

Muitas pessoas que têm problemas com a conexão procuram acelerar as coisas “chatas” para chegar ao material “divertido” … mas as pessoas que entendem a conexão sabem que não é chato, apenas difícil de conseguir ‘chegar lá’ às vezes. Para aprender conexão, às vezes você precisa se livrar de tudo – e muitas vezes por um longo tempo. Se você não consegue sentir uma conexão quando você está simplesmente balançando para frente e para trás, como você descobrirá conexão durante momentos complexos?

Construa a partir de uma base. Não tenha pressa. Comece com o movimento de base mais simples que você pode pensar, e SOMENTE FAÇA ISSO até que você possa manter a conexão o tempo todo. Se você perder a sensação, reinicie. Pode ser frustrante, mas o retorno de estar disposto a trabalhar com a parte ‘chata’ é que você abrirá uma nova dimensão para todos os aspectos da sua dança.

Vulnerabilidade e confiança

Este é o mais difícil…

A conexão requer vulnerabilidade e confiança. Isso não significa que você precisa ser vulnerável e confiar nessa pessoa o tempo todo, mas você precisa estar durante a dança. Se você não consegue encontrar isso em você para compartilhar com seu parceiro, então eles raramente a compartilharão com você.

Abraços podem ajudar com isso. Ficar confortável com o toque também (claro, não sendo um toque inadequado). Ser confortável mantendo o contato com um braço, um pulso ou mesmo às vezes um pescoço ou uma parte traseira nos abre para a conexão.

Também é tão importante para o lado que está sendo tocado, aceitar e se mover para a conexão. Se você receber conexão movendo-se em direção ao contato, você abre as possibilidades de se sentir mais em sincronia com seu parceiro. Se você receber um toque com rigidez ou medo, então você irá dissolver a conexão.

Liderando pessoas para o seu próprio caminho de conexão

A conexão perfeita é diferente para cada pessoa. É mais construtivo desenvolver seu próprio ‘kit de ferramentas’ para conectar do que tentar usar a do outro. Da mesma forma que algumas pessoas tem um talento natural para o humor, outros são excelentes na conversa profunda e intelectual. Mas, se o intelectual tentar ser o palhaço da classe, pode ficar estranho. O mesmo acontece com a conexão.

Perguntar aos dançarinos para desconstruir o que funciona e fazer com que tentem encontrar seus próprios modos de realizar o mesmo fim é uma boa maneira de melhorar sua capacidade de se conectar e encontrar o que funciona para o seu corpo e de seus parceiros – desde que seja combinado com feedback. .

No fim

É perfeitamente possível aprender a se conectar – mesmo que seja uma coisa nada natural para você. Mas, você precisa querer isso, e você precisa se cercar com pelo menos uma pessoa que esteja disposta a seguir a jornada para uma melhor conexão com você. A conexão é intensamente interpessoal, o que significa que ambos os parceiros precisam estar dispostos para que alguém aprenda. Além disso, como uma arena não visual, não-técnica, a comunicação verbal é necessária para entender e aprender comportamentos adequados para conexão.

É correto passar por estranheza – ou mesmo por insinuação involuntária – na jornada de conexão … mas sempre assegure-se de ter um grupo ou parceiro ou (professor) simpático e compreensivo . Prepare-se para estar aberto ao feedback e  comunicação verbal, certifique-se de que você aprendeu a dividir uma crítica da sua conexão de quem você é como pessoa.

Não importa quem você é, você PODE aprender a ser um excelente dançarino de habilidades interpessoais. Você pode aprender a dar o sentimento de “uau, que sensação tão boa” aos seus parceiros. Pode ser uma jornada mais longa, mas não está além da sua capacidade.

FONTE: http://www.danceplace.com/grapevine/how-to-learn-connection-for-those-who-dont-get-it-right-away/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

MISSÃO: POSSÍVEL – DIVIDINDO AS RESPONSABILIDADES DE LÍDER E SEGUIDOR

Escrito por: Rachel Cassandra – Link Original: Clique aqui  


“Líderes, sejam fortes! Tenha certeza que ela sabe o que você quer!” “Damas, não se antecipe! Apenas siga!” Todos nós já fomos iniciantes uma vez, sofrendo para entender o que significa assumir nosso papel na dança social. Felizmente, há uma consciência crescente no mundo da dança de que os papéis de gênero tradicionais não determinam nossos papéis de dança. Então, como podemos entender o que é liderar, se não significa “ser um homem”?O que significa seguir, se não entregar nossa vontade ao outro?

Cada tipo de dança tem sua peculiaridade, mas há alguns princípios que podem nos ajudar  a se mover como um com o mínimo de força e esforço. Entender seu papel como líder ou seguidor pode fazer uma grande diferença na simplificação da comunicação. E também, reconhece a responsabilidade do seu parceiro, suporte, respeito mútuo e apreciação.

  1. O ABRAÇO

Líderes: Escolham o abraço

Assim que duas pessoas concordam em dançar, é o líder que traz o seguidor para o abraço desejado. Na salsa ou bachata, isso pode significar abraço próximo, um abraço suave e fechado ou uma posição aberta (mãos dadas). Na kizomba isso significa onde colocar o braço e que pegada de mão vai usar. Enquanto a dança vai acontecendo, o líder também guia o seguidor através de outros abraços, seja para caminhar no calçadão, iniciar uma volta ou se mover para um mergulho, seja para uma caminhada, um giro ou uma queda.

Seguidores: Manter ou modificar o abraço

Seguidores moldam seu corpo para encaixar seu corpo no abraço proposto pelo líder, tenha certeza de manter tonos o suficiente nos seus corpos para ficar leve para o líder, mas relaxe o suficiente para a comunicação ser fácil. Se o líder está pedindo por algo que você como seguidor não se sente a vontade, cabe a você pedir para mudar o abraço, talvez você prefira não manter o aperto de mão tão alto, ou tem muita pressão sobre o seu braço ou você precisa de mais distância no centro. Existem maneiras verbais e não verbais de pedir por essa mudança – não culpe o líder por seu desconforto se você não está preparado para fazer algo a respeito.

 

  1. CONEXÃO

Líderes: Escolha o ponto de conexão

 

Para danças como West e Salsa, a relação entre os corpos estão em constante mudança, o ponto de conexão acaba sendo primariamente a mão. Bachata pode transitar da conexão no braço direito das costas , para o contato de mão esquerda com mão direita, ou até torso com costas

Seguidores: Tomem conta da sua conexão

É uma revelação que transformou minha dança, e eu vi isso “acender uma lampadazinha”  em vários outros seguidores. Seja aquele que mantém a conexão, que a ama e mantém, independentemente do que esteja acontecendo com o líder. Todo o bom seguidor em salsa e bachata sabe que quando o líder coloca sua mão ou seus braços em algum lugar, você tem que garantir que ele continue lá, disponível para o próximo movimento. E, manter seus dedos curvados e suas costas encaixadas ajuda você a se manter conectado mesmo em movimentos rápidos. No West Coast Swing ou tango, os seguidores empurram ligeiramente para o ponto de conexão. Na Kizomba os seguidores devem relaxar, apenas no limite da compressão para mover-se à medida que o líder se move. No momento em que há uma mudança, você está empenhado em combiná-lo. A fluidez e o fluxo vão para você.

 

  1. DIREÇÃO

Líderes: Decidindo a direção

Enquanto algumas danças têm opções mais restritas do que outras, sempre cabe ao líder mover-se para frente e para trás, para um lado ou para o outro, ou apenas ficar no local. Mesmo com danças como Zouk ou West Coast Swing, onde você tem um passo de partida bem estabelecido, ainda é a decisão do líder de usá-lo ou não. Independentemente do básico, líderes, vocês decidem a direção dos passos desde o início da dança e através de cada mudança que vem depois.

Seguidores: Esteja pronta para ir para qualquer direção, mas não antecipe

Com danças como tango ou kizomba, o próximo passo pode ser praticamente qualquer direção a qualquer momento. Cada passo pode ser variado ou interrompido, então os seguidores devem ser capazes de se equilibrar bem no pé que eles colocaram para se mover facilmente em qualquer direção que venha a seguir. Os seguidores da salsa ou da bachata podem ter uma sensação mais forte sobre o que está por vir, uma vez que há padrões que limitam as direções possíveis, mas a adivinhação nunca é seu aliado!

  1. PASSOS

Líderes: Determine a velocidade  tamanho do seu passo

Os líderes decidem, mas esse privilégio vem com responsabilidade! Cabe ao líder ouvir a música e criar movimentos ou usar combinações que sejam adequadas. Isso significa usar sincopados que fazem sentido, desacelerando conforme apropriado, e obtendo pelo menos algumas das batidas e pausas. Os líderes também conseguem escolher quão grande ou pequeno serão os passos; Espero que você leve em consideração o que será confortável, dado o ritmo da música e o comprimento das pernas do seu seguidor.

Seguidores: Balanceando e empoderando seus próprios passos

É certo que quanto mais distante você tiver do seu líder, mais liberdade você tem para variar o tamanho e a velocidade de seus próprios passos. Para as danças de abraço próximo como o tango e o kizomba, porém, a maior parte do tempo, o seguidor precisa combinar com o líder. Para alcançar o movimento fluido, você precisa ter um grande equilíbrio, então você está sempre pronto para o próximo passo, seja rápido ou lento, longo ou curto.

 

Em todas as danças, é importante que os seguidores façam seus próprios passos. Com isso quero dizer fornecer energia para se mover na direção dada pelo líder, na velocidade apropriada, em vez de esperar para ser empurrada ou puxada para cada passo individual. Manter uma certa quantidade de impulso ajuda a fluir a dança. Com danças que incluem rotações, também cabe aos seguidores girar em torno do eixo fornecido – não ser girado como uma manivela.

  1. TRABALHO DE CHÃO

Líderes: Mantenham seus seguidores a salvo

Se você dança em linha ou uma dança mais no lugar, certifique-se de estabelecê-lo claramente assim que você entrar na pista de dança. Não basta começar a dançar na parte mais acessível da pista, porque é provável que seja a mais cheia. Vá encontrar um local que seja gerenciável e faça seus passos um pouco menores se as coisas estiverem realmente congestionadas. Sempre mantenha um olho para as pessoas ao seu redor. Envie seu seguidor para um espaço livre e esteja pronto para mudar a combinação intermediária se alguém se mudar para o seu caminho. É uma boa idéia ter alguns pequenos movimentos na manga que permitirá que você mude a movimentação.

 

Para as danças que rodam o salão, escolha a faixa apropriada para seu nível ou velocidade. O círculo interno viaja mais rápido, então fique no lado de fora, se você vai demorar. Certifique-se de ter espaço antes de tentar uma vez. Se você gosta de se mover rapidamente, certifique-se de que ainda pode “frear” para evitar bater em outro casal.

Seguidores: Sejam perceptivas as pessoas em torno de você

Isto é particularmente importante para as danças em que os seguidores adicionam um estilo considerável com braços ou pernas.

Nunca esquecerei a vez em que sai dançando salsa e acabei com um salto de estilete de uma garota preso na minha coxa. (Nós todos tínhamos pelo menos um no pé, mas a coxa?!?) A dança da salsa também foi responsável pela única vez que eu já ouvi sobre um olho roxo. Claro, eu também tenho minha cota de “bater nas pessoas”, lançando um braço mal planejado. Quer se trate de estilo de braços na salsa, uma varredura de cabelo em zouk, um boleo em tango, um retrocesso em semba, ou mesmo quando você estende um membro muito além do seu centro, certifique-se de considerar o espaço. Às vezes você simplesmente tem que sacrificar a perfeição de sua visão criativa para o bem-estar de seus colegas dançarinos.

  1. ESTILIZANDO

Líderes: Não é só sobre você

Os líderes conseguem ser muito criativos na dança social. Orgulhar-se disso, e até mesmo mostrar um pouco, faz sentido. Não se esqueça de que seu seguidor também veio dançar. Aprecie o que seu seguidor tem para oferecer. Se você dança salsa ou bachata, espere e dê tempo para ele brilhar. No tango e kizomba, dê espaço aos seguidores para iniciar variações e enfeites.

Outro ponto para os líderes: eu ouvi alguns professores dizerem que os líderes devem ser o quadro para a pintura do seguidor. Penso em certas poses que servem como u uma boa analogia, mas não considere isso como sua filosofia de dança. Os líderes são mais do que as formas e a estruturas da dança. Adicione seu próprio estilo para uma qualidade de movimento que seu parceiro pode apreciar!

Seguidores: Também não é só sobre você.

Lembre-se, você concordou em seguir. Isso significa que você cedeu um número razoável de decisões criativas ao líder. A medida em que você pode improvisar depende da dança que você está fazendo, mas é sempre importante respeitar o papel de seu líder. É incrivelmente frustrante dançar com um seguidor que na verdade não está ouvindo o líder. Melhore as suas habilidades em seguir para que você possa ver facilmente o espaço que resta para sua própria expressão criativa. Mesmo em estreitas brincadeiras, há mais espaço para você brincar do que você pensa.

Para aqueles que mergulharam em submissão, tenha em mente que você ainda é a metade da dança! Não engula esse insensato patriarcal / machista sobre se mover inteiramente para os caprichos do líder. Você não é apenas uma boneca! (Mesmo que você ame boneca!) Enquanto você continuar seguindo, você pode adicionar e embelezar com o que sente em seu coração.

MISSÃO: Possível

“Sua missão, você deve optar por aceitá-lo …” Todo mundo pode decidir se dança sozinho ou com um parceiro, seja para liderar ou seguir. É certo que em alguns cenários você pode encontrar alguma resistência para ir contra as normas de gênero, mas os tempos estão mudando. Se você não gosta muito das responsabilidades que acompanham o papel que você fez, talvez tente o outro! Na minha experiência, mesmo uma pequena experiência no papel oposto ajuda você a entender melhor a dinâmica de liderança-seguidor da sua dança, além de ajudá-lo a respeitar o esforço que envolve cada papel.

Agora que você teve as responsabilidades de liderar e seguir esclarecido, considere o que você pode querer alterar na sua abordagem para suas danças sociais favoritas. Determinar quais as responsabilidades que você pode ter negligenciado e que podem fazer uma grande diferença. Concentre-se em melhorar esses pontos e confie no seu parceiro para lidar com o lado dele. Ah, e divirta-se!

 

FONTE:http://socialdancecommunity.com/mission-possible-dividing-the-responsibilities-of-leaders-and-followers/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

Como ter os seus “altos da dança”

Eu ocasionalmente experimentava o que chamo de “altos da dança” ou noites de danças fantásticas.

Uma dessas noites em que cada dança que eu tinha era INCRÍVEL e que continuava tendo mais e mais danças incríveis com todos com quem dançava! Eu era o último a deixar a pista de dança e a adrenalina era tão grande que tinha dificuldade em dormir a noite. Eu mal podia esperar pela próxima … chance de dançar!

Infelizmente, com o passar do tempo, esses “altos da dança” começaram a acontecer com menos frequência e muitas vezes só aconteciam quando eu participava de grandes eventos de dança…

…até eu mudar o modo como eu chamava pessoas para dançar.

Agora, frequentemente eu tenho “altos da dança” nos bailes que vou, apesar de muitas das minhas danças serem com dançarinos iniciantes ou de nível intermediário.

Existem muitas maneiras de melhorar a sua dança, através de técnicas mentais ou físicas, eu estou constantemente buscando técnicas em ambas as categorias e eu te encorajo a fazer o mesmo.

Dito isto, acho que este conceito é uma das maneiras mais rápidas de aumentar drasticamente a quantidade de danças incríveis que tenho na menor quantidade de tempo. Literalmente só levará de 2-4 minutos para que você leia isso e, em seguida, implemente a alteração (especialmente a opção C abaixo), na verdade, você economizará tempo sempre que convidar as pessoas para dançar.

Então o que eu mudei?

Ao chamar alguém para dançar, existem 3 métodos principais que uso:

Eu costumava fazer a opção A …

A – Procurar ao redor do salão por alguém que adoro dançar e convido essa pessoa para dançar.

Agora, em vez disso, muitas vezes faço as opções B ou C e, ocasionalmente, faço a opção A.

B – Olho em volta e busco alguém que eu posso dar uma ótima dança e a convido para dançar.

Ou…

C – Quando acabei de dançar com alguém, eu simplesmente viro e chamo a pessoa mais próxima de mim para dançar. Se ela disser sim, eu me comprometo a ter uma boa … não … uma incrível dança com ela, não importa quem seja, qual é o nível de experiência, etc.

Essas mudanças podem parecer muito simples, mas não permitam que isso o impeça de experimentar o poder que elas tem.

É por isso que acredito que elas funcionam tão bem para mim …

As opções B e C são realmente poderosas porque alteraram minha percepção consciente e inconsciente de quem tem o poder de fazer a dança ser incrível.

Por exemplo, quando uso a opção A o tempo todo e convidei as outras pessoas com quem adoro dançar, subconscientemente sugeri que elas eram a razão pela qual a dança era incrível. Ao longo do tempo, comecei a realmente precisar delas (ou pelo menos dançarinos do mesmo calibre) para ter aquelas danças mágicas. (Não me entenda errado, eu ainda adoro essas danças. Eu simplesmente não preciso delas para ter aqueles “altos da dança”).

Quando mudei para a opção B ou C, comecei a fazer uma escolha consciente de que era eu que seria o único a fazer a dança ser mágica, independentemente do nível do meu parceiro. Claro, eu nem sempre tive sucesso … mas eu consigo muito mais noites de “altos da dança” agora que estou fazendo um esforço consciente para ser aquele que faz a diferença.

O benefício extra para dançarinos populares

Para aqueles de vocês que sempre são tirados para dançar, há uma parte mais importante sobre a Opção C.

Quando eu estou fazendo a opção A (ou mesmo B), e eu vou pedir a alguém que dance comigo, geralmente me pedem para dançar antes de chegar à pessoa que eu gostaria de perguntar. Às vezes, se eu não estou pensando nisso, então, passo essa dança planejando como me certificar de que posso dançar com a pessoa que eu planejava perguntar.

A dança ainda pode estar ok, mas estou certo de que eu teria gostado mais se eu estivesse totalmente envolvido na dança que eu estava tendo, ao invés de pensar em uma futura dança.

Além disso, quando isso acontece várias vezes seguidas, pode ser realmente frustrante! Eu sei que também posso dizer não, mas não costumo pensar nisso no momento(e além disso, eu gosto de dizer sim). Antes de encontrar uma maneira de mudar isso, eu tinha noites em que isso acontecia a todo momento por horas a fio (às vezes a noite inteira). Foi extremamente frustrante ter um objetivo de pedir a alguém para dançar e falhar constantemente durante a noite toda.

Ao escolher a Opção C, uma vez que eu simplesmente me viro e chamo a pessoa mais próxima de mim para dançar, quase sempre tenho sucesso. Isso é incrível!

A exceção

Se você sempre escolhe as opções B e C e você não teve danças incríveis por algum tempo, então você pode querer mudar as coisas e tentar a opção A para ver se isso ajuda.

Meu objetivo aqui não é te dizer que uma maneira é o caminho certo, mas, em vez disso, salientar que você tem opções e se um método não está funcionando, experimente um diferente.

Mas espera, tem mais…

Ao praticar esse conceito todas as noites que saia para dançar, comecei a tomar consciência de todo tipo de situações em que eu esperava que a outra pessoa fizesse algo incrível, não apenas na minha dança, mas também na minha vida fora da dança.

Além disso, comecei a perceber a frequência com que eu (e muitas das classes que faço) também influenciavam os alunos a esperar passivamente aquelas incríveis danças em vez de ativamente criá-las.

Estar ciente disso, me permite parar de esperar, agir e ajudar a ação dos meus alunos também!

 

FONTE:http://www.danceninjas.com/experience-month-long-dance-highs-by-changing-the-way-you-ask-for-a-dance-for-teachers-for-dancers/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

5 TED TALKS PARA TE INSPIRAR COMO DANÇARINO

Está procurando algo para inspirar você como dançarino(a)?

Não procure mais! A TED oferece uma série de conversas interessantes e poderosas.

Esta lista de 5 TED Talks cobre alguns dos tópicos da criatividade e da confiança para a música e a resiliência.

Estes palestrantes irão encorajá-lo, fazer você rir e definitivamente inspirar você como dançarino(a).

ted-west

1. Uma história visual de dança social em 25 movimentos, Camille A. Brown

Descrição:

Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas começaram como uma forma de os africanos escravizados manterem suas tradições culturais vivas e manter uma sensação de liberdade interior. A dança ainda é uma forma  de afirmação de identidade e independência. Nesta demonstração eletrizante, repleta de performances ao vivo, coreógrafa, educadora e a companheira da TED, Camille A. Brown, exploraremos o que acontece quando as comunidades se soltam e se expressam dançando juntas.

Como isso se relaciona a você:

As danças que você pratica, independente de onde vieram tem uma história por trás.É sempre importante você entender sua história.

No vídeo, Camille explica o significado dessas danças sociais no passado, e relaciona-as com o papel que desempenham agora.

Assista e escute – ele irá inspirar você como dançarino a cavar mais fundo em todos os seus movimentos.

Citação favorita:

 

O presente sempre contém o passado. E o passado forma quem somos, e quem seremos.

2. Processo criativo de uma coreógrafa em tempo real, Wayne McGregor

Descrição:

Todos usamos nosso corpo no dia a dia, e ainda assim poucos de nós pensam sobre a nossa fisicalidade do jeito que Wayne McGregor faz. Ele demonstra como um coreógrafo comunica idéias para um público, trabalhando com dois dançarinos para criar frases de dança, ao vivo e sem script, no palco TEDGlobal.

Como isso se relaciona a você:

Todos queremos ser bons em improviso e coreografia.

Mas choreographing, ou o que Wayne McGregor chama de “Pensamento físico”, pode ser assustador e vulnerável, então geralmente o fazemos em privacidade.

No entanto, esses dois dançarinos são desafiados a fazê-lo frente a uma audiência ao vivo.

A maneira como eles tomam suas idéias e se expressam com tanta honestidade – no local – irá inspirar você como dançarina a ser mais ousada com seu movimento.

Citação favorita:

 

(Ao praticar choreographing), Você pode descobrir coisas sobre sua própria assinatura corporal… para se mover mal lindamente.

3. Na era da internet, a dança evolui …, The LXD

Descrição:

A LXD (Legion of Extraordinary Dancers) eletrifica a fase TED2010 com uma cultura emergente de dança de rua global, acelerada pela internet. Em uma prévia da próxima série da Web de Jon Chu, essa surpreendente troupe mostra suas superpoderes.

Como isso se relaciona a você:

Em primeiro lugar, LXD nunca deixará de ser f… . Todos eles são impressionantes com talento incrível, inegavelmente.

Mas esta conversa é mais esclarecida pelo seu comentário social sobre a cultura da dança que é tão relevante – um fato mais interessante pelo fato de que isso foi publicado há 7 anos.

Citação favorita:

It is insane what dance is right now. Dance has never had a better friend than technology. Dancers have created a whole global laboratory online.

 

É uma loucura o que a dança é agora. A dança nunca teve um amigo melhor do que a tecnologia. Dançarinos criaram um laboratório global online.

4. Sucesso, falha e a tentativa de continuar criando, Elizabeth Gilbert

Descrição:

 

Elizabeth Gilbert já foi uma garçonete que não consegui ter livros publicados, devastada por cartas de rejeição. E, no entanto, na sequência do sucesso de ‘comer, rezar e amar’, ela se encontrou identificando fortemente com o seu eu anterior. Com uma ótima visão, Gilbert reflete sobre o motivo pelo qual o sucesso pode ser tão desorientador quanto o fracasso e oferece uma maneira simples – embora difícil -, independentemente dos resultados.

Como isso se relaciona a você:

Todos os criativos enfrentam a luta para serem criativos, permanecer criativos e renovar sua energia criativa.

Se você sente que suas habilidades e produtos não estão no seu próprio controle: coreografar, dançar, improvisar, qualquer coisa …

Então ouça esta conversa para ver como essa escritora se manteve inspirada através de uma fase difícil.

Ela irá inspirar você como um dançarino para continuar criando, mesmo que você sinta que não possui isso em você.

Citação favorita:

Eu acharia minha resolução sempre da mesma maneira, dizendo: não vou sair. Eu estou indo para casa. Você tem que entender que ir para casa não significava voltar para a fazenda da minha família.

Para mim, ir para casa significava retornar ao trabalho de escrever porque escrever era minha casa.

Porque adoro escrever mais do que odeio falhar ao escrever, o que é como dizer que adorei escrever mais do que amei meu próprio ego, o que é, em última instância, dizer que adorei escrever mais do que eu me amava. Foi assim que eu superei …

 

Sua casa é o que você quer que seja neste mundo,algo que você ama mais do que você … Sua casa é essa coisa a que você pode dedicar suas energias com uma devoção tão singular que os resultados finais tornam-se inconsequentes.

5. Como criar sua confiança criativa, David Kelley

Descrição:

Nosso local de trabalho dividido em “criativos” versus pessoas práticas? Ainda assim, David Kelley sugere, a criatividade não é o domínio de apenas alguns escolhidos. Contando histórias de sua lendária carreira de design e sua própria vida, ele oferece maneiras de ganhar a confiança para criar …

Como isso se relaciona a você:

Você, por alguma razão , se intitulou como não criativo?

Vários dançarinos  que começaram a dançar aprendendo a apenas reproduzir passos de outras pessoas têm dificuldade em se pensar como dançarinos criativos.

Mas a verdade é que ninguém nasce SEM criatividade.

Se você se sentir assustado por um processo … dizendo “Eu não sei improvisar”, ou “Não sei criar”, então você está rejeitando a possibilidade antes de tentar.

Assista a conversa de David para ver como é possível que alguém adote uma nova atitude ou habilidades criativas.

Citação favorita:

 

Precisamos que as pessoas percebam que são naturalmente criativas … e que deixem suas idéias voarem.

FONTE:https://blog.steezy.co/ted-talks-that-will-inspire-you-as-a-dancer/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

A musicalidade no WCS – Movimentos e acentos

No WCS, o líder tem a responsabilidade de selecionar os movimentos que vão acertar o 1 da música (tônica). Isso é algo complicado mas nós vamos tentar te ajudar!

Pelo fato de os movimentos de West Coast Swing normalmente serem de 6 ou 8 tempos, e a música que nós dançamos ser escrita em compassos de 8 batidas, o WCS é uma dança “fora de compasso”.

Diferente da salsa, os movimentos de west coast swing nem sempre começam no 1 da música.

Embora isso faça com que o WCS pareça confuso, ele também cria a oportunidade para os dançarinos serem muito musicais e criar momentos incríveis dentro da dança.

A dica abaixo é pensada principalmente a partir da perspectiva do líder. No entanto, o seguidor também precisa entender esse processo, para que ele possa adicionar seu próprio estilo e mostrar os acentos dos movimentos de líder para complementar os acentos dentro da música.

A musicalidade é sobre o trabalho em equipe, e entender o que o seu parceiro está fazendo é um elemento importante da parceria.

A Dica:

Líderes, nós vamos criar uma dança simples que coloca os acentos naturais dos movimentos nos acentos de uma frase musical típica.

Para este exercício, você pode usar qualquer música perfeitamente redigida em 32 batidas.

Comece com uma passagem pela esquerda…

No 1 da música, comece com uma passagem pela esquerda. Esse movimento terminará na batida 6, a música ainda terá o 7 e 8 e no 1 iniciará uma nova contagem de 8 tempos.

Nós queremos destacar essas batidas, então precisamos de um padrão que tenha um destaque natural em 3 batidas. Por enquanto vamos usar um…

Sugar tuck (Ou Tuck Turn)

Se continuarmos a contagem da música, o sugar tuck irá acabar na contagem 4 do segundo compasso de 8.

Teremos 5 batidas até o 1 da música (5,6,7,8 e no 1 o acento da música), então precisamos de um movimento que dure 5 tempos.Nós podemos fazer um Whip e mandar a dama com ênfase no 5.

Whip….

O Whip terminará na batida 4 do terceiro compasso de 8. Teremos outro acento em mais 5 batidas, então precisamos de outro padrão que tenha um acento na contagem 5.

Vamos fazer uma passagem pela esquerda com giro. Como a rotação acontece nas contagens 3 e 4, a contagem 5 pode ficar silenciosa (a energia se dissipou da rotação), ou pode ser alta (estamos empurrando a energia da rotação para o próximo passo e, depois, se estabelecendo). Nesse caso, queremos que a contagem 5 seja alta, então vamos escolher a segunda opção.

Adicione giro…

Nosso giro (inside turn) termina na batida 2 do quarto compasso de 8, então temos 6 contagens sobrando até o próximo parágrafo músical.

Agora nós vamos ter um giro do cavalheiro. Faça uma passagem pela esquerda e ao invés de ancorar normal, o líder vai girar para a esquerda.

Se você é novo no conceito de giro faça meia volta:Conecte a mão direita com direita (aperto de mão) à medida que você está de costas para o par, você avançará no 1 (para longe do seu seguidor) em uma posição de estilingue.

Se você estiver mais confortável, você pode fazer 1 giro e meio, seja com triples ou em uma perna. Em qualquer caso, você deve terminar com uma mão direita para a direita e de costas para o seguidor.

Lave, enxágue e repita …

Neste ponto, a música chegou a uma nova frase importante, e você pode repetir a seqüência que você tinha acima.

Uma vez que você terminou em uma posição de estilingue, basta converter a primeira passagem do lado esquerdo em uma passagem lateral do estilingue e fazer uma mudança de mão para acabar de volta na posição inicial.

 

Para recapitular, seus padrões e acentos são:

  • Passagem pela esquerda / passagem pela esquerda do estilingue
  • Sugar tuck com acento na hora do tuck (contagem 3)
  • Whip com acento para mandar o seguidor (contagem 5)
  • Giro interno com acento na primeira batida depois do giro (contagem 5)
  • Passagem pela esquerda com o líder girando na âncora.

 

Musicalmente, é assim que seus movimentos se encaixam na frase musical. Cada linha é um conjunto musical de oito. O 1 é onde os novos movimentos começam.

Por exemplo,o sugar tuck começa na batida 7 dos oito primeiros, e você pode ver que você caminhará o  (7, 8), triplo (1 e 2), triplo (3 e 4).

As batidas 1s estão em destaque para mostrar onde serão os acentos dentro dos padrões da música.

Variações bônus:

O propósito real desta dica não é ter uma seqüência de passos que você dança cada vez que você ouve uma música de 32 batidas.

O objetivo é começar a pensar em onde estão os acentos dentro dos seus padrões e alinhar eles com a frase musical.

Por exemplo, você poderia substituir o sugar tuck com qualquer movimento de seis tempos que tenha um acento no 3- qualquer tuck, uma passagem lateral com o seguidor iniciando um giro no 3, uma aceleração com dispensa da dama parando  no 3, etc.

A partir do momento que você fica mais confortável com as suas opções, você será capaz de pegar os acentos ao mesmo tempo.

 

FONTE: https://www.westcoastswingonline.com/choosing-patterns-to-hit-accents/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Souza.

O SEU BÁSICO TE INSPIRA?

Essa pergunta pode parecer um pouco estranha.

Várias pessoas pensam no passo básico como um ponto de entrada, você aprende o básico de uma dança para ter uma ideia de onde deve colocar seu pé, mas a partir daí evoluímos para para movimentos mais avançados, que é onde a dança realmente ganha vida. Você provavelmente conhece pessoas que pensam assim ou as vezes você mesmo pensa assim.

 

Não deixe seu modo de pensar te levar para a estagnação!

Ao invés de aprender a dançar de um jeito que os agrade e construir algo legal com os seguidores, os líderes acabam focando apenas em aprender o próximo passo legal. Ao invés de aprender a trabalhar em equipe com o que o líder propõe, os seguidores aprendem uma dúzia de enfeites para jogar no meio de um movimento. E se o seu par não souber trabalhar com o passo mais recente ou com o enfeite do momento? Por exemplo, se o seu par for alguém que acabou de começar a dançar?

Se você pensa que a dança só ganha vida quando você faz movimentos legais, para um iniciante, então, ela é chata e entediante. Essa não é uma maneira de crescer como dançarino e muito menos de fazer a comunidade crescer.

 

Você aprendeu o seu básico sem dominar os princípios subjacentes?

De fato, isso é o que normalmente costuma acontecer e esse é o porque você vai ouvir muitos profissionais lamentando sobre bons dançarinos que ainda precisam refinar sua base. Para um profissional, um movimento básico é a manifestação de um série incrivelmente rica de princípios físicos e biomecânicos. Não é apena tempos e contratempos, muito mais do que balançar um bastão de baseball de um lado para o outro é controlar o movimento para rebater uma bola. Claro, você pode acertar balançando o bastão de um lado para o outro, mas não vai ser igualmente efetivo. Da mesma forma, o seu básico de dança não vai ser efetivo se você só pensar nele como um ponto de entrada que você tem que passar e nada mais.

 

Eu quero te encorajar a pensar sobre seu básico de uma forma diferente.

 

Muitas vezes pensamos no nosso básico como marcação: Tempo e contratempo. Uma vez que você aprende isso, e tenha uma aula ou duas para limpar onde seu pé tem que passar, você sabe o seu básico.

Ao invés de ver seu básico apenas como um ponto de entrada ou um obstáculo que você precisa para superar para fazer as coisas legais, comece a vê-lo como uma essência importante da dança. Nessa linha de pensamento, básicos não são apenas tempo e footwork. Eles têm uma profundidade que continua a se desdobrar ao saber mais sobre a dança.

Quando você aprende sobre conexão, seu básico está lá para mostrar como variar entre os diferentes tipos de conexão.

Quando você começa a criar formas, você vai ver formas no seu básico que nunca reparou antes, e você vai descobrir o porque que o contrapeso ajuda em um movimento ou por que abrir os ombros ajuda em outro movimento.

 

Realmente quer ser um grande dançarino?

Por fim, a dança funciona por causa da física: a física do movimento, como o alinhamento estrutural do corpo permite ou restringe o movimento,  a maneira como um objeto se equilibra, o momento em que a conexão move um corpo, etc. Quando feito de maneira certa, você vai aprender esses movimentos pela forma dos movimentos básicos. Você vai sentir o momento de conexão dos corpos em movimentos enquanto ancora em terceira posição, você vai criar uma condução de corpo pisando para trás no 1 porque o alinhamento estrutural do seu corpo estará correto e assim por diante. Mas – e esse é o ponto principal – você sente essas coisas por causa dos princípios subjacentes.

básico

Então tire um tempo pra aprender o básico…de novo!

Volte para o começo e descubra os principais elementos que fizeram seu básico funcionar. Faça algumas aulas focando nos princípios que te permitiram crescer. Não fique preso no “passo novo super legal”, ao invés disso foque nos princípios básicos da sua base que te inspiram na dança! Te garanto que o esforço vai valer a pena  

FONTE: https://www.westcoastswingonline.com/more-than-just-basics/

TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Cortinovis.

Contato de dança vs. Contato de “não dança”

O contato é necessário para a dança social. Dependendo do seu estilo de dança, pode ser qualquer coisa, de uma posição aberta para um abraço com contato de corpo inteiro. Esses pontos de contato também podem mudar ou evoluir, e esses pontos de conexão podem solicitar respostas físicas específicas de um parceiro. Estes contatos são um tipo de contato de dança. Eles são como nos comunicamos uns com os outros, com a finalidade de criar uma dança interessante, divertida e segura.

Mas, há outro tipo: contato de ”não dança”. O contato de ”não dança” é qualquer contato que você não sente que faz parte da dança. Pode ser sexual, ou completamente platônico. Estes são contatos que não servem para aumentar ou contribuir com a experiência da dança.

 

Contato de dança

Contato de dança é a forma como nos ligamos fisicamente com o nosso parceiro durante uma dança. Isso inclui tudo, desde abraço básico aberto ao contato de corpo inteiro. Também inclui como tocamos – não apenas o que tocamos.

É por isso que sensação de contato na dança é tão subjetivo. Para uma pessoa, o toque de dança pode ser conexão de corpo inteiro, respirar juntos e contato visual intenso. Para outra pessoa, esse mesmo contato pode ser considerado como contato de ”não dança”.

O que você entende como contato de dança também pode mudar ao longo do tempo. Por exemplo, ele pode mudar com base em:

  • Que estilo você dança
  • Seu conforto pessoal
  • A quanto tempo você está dançando

Por exemplo, novos dançarinos freqüentemente lêem contato corporal próximo como contato de ”não dança”. Dançarinos experientes podem ler uma conexão de corpo inteiro como um tipo de contato de dança, ou você pode ver os diferentes padrões de contato de dança entre Soltinho e Zouk.

 

Contato de “não dança”

Contato de ”não dança” é qualquer tipo de contato físico que possa parecer fora do lugar no contexto da dança. Cada pessoa (e gênero) tem seu próprio limite de quando um contato de dança vira um contato de ”não dança”.

O sentimento mais comum de contato de ”não dança” ocorre durante a dança social, quando alguém entende que um contato é sensual(contato de ”não dança”) no contexto de uma dança que não é sensual (para aquela pessoa).

 

Ocorrência simultânea

Às vezes, um comportamento pode ser simultaneamente um contato de dança e ”não dança”. Por exemplo, duas pessoas que têm uma atração sexual entre si podem ter contato corporal completo relacionado à dança, e começar a se sentir sexy por causa desse contato.

 

Comportamento físico

Cada cena e indivíduo tem seu próprio termômetro para contato de dança VS contato de ”não dança”.  Agrupei alguns comportamentos que testemunhei ou ouvi falar. Claro, isso não está completo nem perfeito, mas pode ajudar as pessoas a entender quais comportamentos serão em grande parte aceitáveis.

Para os propósitos desta lista, as danças sensuais incluem ritmos como Zouk, Kizomba e Bachata. As danças não-sensuais incluem a maioria das danças da família Swing. Salsa e Tango podem ser considerados sensuais, mas têm elementos de ambos.

Por exemplo, a Salsa é dançada principalmente em posição aberto, mas possui muitos indicadores de sensualidade. O Tango tem uma conexão muito íntima, mas raramente (se alguma vez) utiliza ondas, isolamentos, etc.

 

Verde (Quase tudo OK)

  • Contato dos braços e dançar de mãos dadas
  • Abraço aberto e fechado com um espaço entre os dois
  • ‘Sincronizar’ com o seu parceiro em um abraço aberto
  • Sorrir

Amarelo (OK para a maioria dos parceiros; Quase sempre ok em danças sensuais)

  • Abraço fechado com um leve contato de corpo
  • Movimentos sensuais(Ex onda),executado com um espaço entre os dois
  • Tocar ombro, meio das costas ou lado do quadril
  • Começar uma dança em abraço fechado, e usar isso para sincronizar com o par

Laranja (OK com pelo menos metade dos parceiros numa dança sensual; normalmente não sugerida para danças não sensuais)

  • Conexão de corpo inteiro (conforme definido pelo gênero), particularmente fazendo contato no tórax, quadril ou coxa
  • Respirar junto para sincronizar
  • Isolamentos, ondas e movimentos sensuais que fazem contato físico com o corpo do seu parceiro
  • Contato cabeça com cabeça

Vermelho (A maioria dos parceiros vai considerar esse contato como de “não dança”, mesmo em danças sensuais)

  • Pegar na nuca, cabelo, perna, barriga, parte de baixo das costas do par.
  • Entrelaçar os dedos
  • Esfregar seu rosto no rosto de outra pessoa

Marrom(A maioria dos seus parceiros vai achar isso desconfortável na dança)

  • Ficar tocando no rosto com sua mão
  • Correndo as mãos sobre o corpo do seu parceiro
  • Fazendo seu parceiro tocar seu próprio corpo com as mãos

Preto (Isso NÃO é contato de dança)

  • Tocando a virilha, a bunda ou os peitos de um parceiro
  • Colocando sua mão debaixo da roupa de seu parceiro
  • Morder, lamber ou trocar fluidos corporais
  • Respiração pesada no ouvido, ou ruídos despertados

O como tocar

Normalmente, o que você faz mecanicamente durante uma dança pode parecer mais ou menos comoum contato de dança dependendo de como você faz isso.

Por exemplo, um abraço fechado com contato do corpo pode ser macio, intenso ou mesmo sem graça. Alguém que se aproxima de forma mecânica quase nunca será confundido com alguém com segundas intenções. Mas, muitas vezes, eles são menos capazes de alcançar o ápice da conexão. Você normalmente obtém esse ápice sabendo onde é o limite do contato. Isto é particularmente verdadeiro para os dançarinos de estilos sensuais.

Em contrapartida, conheci dançarinos que me fizeram repensar suas intenções (inocentes), mesmo depois de anos em danças sensuais. Eles podem fazer os mesmos movimentos que o dançarino sem graça – mas a intensidade e a forma como eles tocam é mais carregada e íntima. Às vezes eu chamo isso de “espera sexy”. Por falta de uma palavra melhor, ele parece muito apaixonante. Às vezes, confuso, por um momento.

Dependendo de como você toca seus parceiros, você pode achar que a maioria das pessoas quer um maior ou menor grau de contato na dança. E algumas pessoas são tão boas em tocar seu parceiro de uma maneira íntima, mas não sexual, que o limite de seu parceiro fica bem menor.

 

Visando uma combinação de sentimentos

Alguns parceiros respondem bem ao contato de “não dança”. Muitas vezes, isso acontece quando as pessoas estão ambas na mesma vibe.

Tenha cuidado se quiser seguir a linha. Você precisa ter certeza de que é capaz de dizer quando esse contato é indesejado. Caso contrário, você vai acabar deixando o parceiro ditar seus limites de contato. Você ficaria surpreso com a rapidez com que a maioria dos contatos típicos  de dança se tornam um toque de ”não dança” se um parceiro sentir que há algo “mais” está rolando.

 

Avaliando a resposta do seu parceiro

Pode ser difícil dizer se alguém está confortável com um toque em particular – Mesmo que sua intenção fosse ou não de um contato de “não dança”. Também é importante notar que apenas porque alguém segue o toque (ou está parado e permite que você os toque) não significa que eles estão gostando.

Por exemplo, eu realmente não gosto de dedos entrelaçados. Na verdade, ele não funciona como uma pegada de dança, então não me dá a sensação de dança. Se estou sentindo que está indo muito longe, eu resisto ativamente à tentativa. Mas, se eu acho que é tolerável e será temporário, muitas vezes acabo “seguindo”.

Mesmo nessas situações, é possível dizer quando seu parceiro se desvinculou de um toque. Os sinais mais comuns de toque invasivo incluem:

  • Empurrando um parceiro para longe
  • Afastou-se, ou resistiu a um movimento
  • Evitar o contato com os olhos (onde não existia antes)
  • Olhando ou afastando-se do ponto de contato ofensivo
  • Reajustando o ponto de contato (incluindo o deslocamento físico da mão)
  • Desengatando completamente, ou a aparência súbita de tensão extra
  • Um sorriso desaparecido, ou mesmo um rosto ativamente infeliz
  • Desaparecimento de estilo ou expressão
  • Comportamento corporal muito, muito neutro ou cuidadoso

 

Quando eu digo, comportamento de corpo muito muito neutro, estou me referindo ao que um amigo chama de “atendimento ao cliente”. Pense em um sócio de varejo diplomático que lida com um cliente muito irado: calmo, educado, mas muito evidente que não está dando muita bola e esperando que o cliente vá embora.

Você também pode pensar nisso como a pequena conversa obrigatória do linguagem corporal: você aguenta, mas provavelmente não é algo que você escolheria fazer se tivesse opção.

 

Atuando na resposta

Meu conselho geral é: tente outra coisa se sentir que seu parceiro pode ter reservas. Embora as reservas possam ser de uma pessoa tímida que precisa de um “impulso” para se deixar relaxar esse nem sempre é o caso. Pode ser muito difícil dizer a diferença entre os dois, mesmo para alguém que é muito experiente em linguagem corporal.

Se você geralmente tem problemas para avaliar o idioma corporal do seu parceiro, eu recomendo mudar o comportamento ao invés de empurrar o envelope. É muito mais fácil “aumentar” o nível de toque quando você tem confiança e conforto do que quando está forçando os limites.

Além disso, a menos que a pessoa fique desconfortável com todo o toque físico, há coisas que você pode fazer sem que elas sintam que o toque é inadequado. Mantenha esse contato até ficarem mais confortáveis.

 

FONTE: http://www.danceplace.com/grapevine/dance-touch-vs-non-dance-touch/
TRADUZIDO E ADAPTADO POR: Marcel Cortinovis.

10 coisas que ninguém nunca disse sobre ser uma bailarina

Ao assistir a bailarina Gemma Freitas subir e girar no palco, é fácil pensar que todos os aspectos da sua dança vêm naturalmente para uma bailarina profissional. Mas, enquanto o seu talento e personalidade artística eram óbvios desde o começo, a graça nem sempre foi tão fácil assim. “Quando eu era mais jovem”, ela disse, “eu não era a mais abençoada fisicamente. Eu os dedos do pé um pouco virado para dentro e era meio gordinha. Mas eu tinha tanta personalidade, e adorava me colocar em shows – estar na frente de pessoas, contando histórias “.

E não por acaso, a dança está afinal, nas origens da família de Gemma. Filha de uma grande bailarina, ela treinou jazz, hip-hop e acrobacias antes de finalmente mudar seu foco para o ballet ainda adolescente. “Eu sabia que uma carreira de performance era algo que eu queria!”, ela compartilha. No entanto, quando chegou a hora de fazer uma audição para a famosa escola Juilliard, ela participou de testes sem acreditar que ela tivesse uma chance real de entrar. “Nunca pensei que isso pudesse acontecer. Quando recebi a ligação dizendo que fui aceita, eu simplesmente caí no chão. ”

Nos últimos anos, Gemma treinou rigorosamente para entrar no mundo da dança profissional – às vezes até 12 horas por dia, durante semanas. À medida que ela se prepara para os últimos meses no programa de bolsa da Fundação Princess Grace, ela achou um tempinho fora de seus treinos e horários de aula para conversar com Teen Vogue, e lança luz sobre as lições que aprendeu ao longo do caminho e compartilha 10 coisas que os fãs provavelmente não sabem sobre como a vida de uma dançarina realmente é (“Não é tudo tutus”, diz ela rindo). Veja agora curiosidades sobre a vida das grandes estrelas da dança.

1. Todo esse tempo no palco e no estúdio de dança acarreta um problema sério nos dedos dos pés.

 

Gemma admite que os pés da quem dança nem sempre são adoráveis de olhar. “Os pés de um dançarino são lindos por causa do trabalho que eles fazem por nós”, diz ela, mas “dependendo do estilo da dança, surgem problemas diferentes: com o trabalho de ponta e o balé, os calos, joaninhas e bolhas são muito comuns. Em estilos modernos de danças, os dançarinos estão muitas vezes descalços, o que permite que o chão cause queimaduras e rachaduras dos dedos do pé “. ECA!

 

2. Um corpo que está à frente dos alimentos, requer muito para alimentar de forma saudável.

 

Ao longo de seu treinamento, a Gemma teve entender de verdade quais alimentos ela precisa para literalmente entrar em ação. “O corpo precisa de proteína!” ela enfatiza. “Eu adoro comer um grande café da manhã antes da aula. Isso realmente me ajuda a acordar e me alimenta no começo do meu dia”. Ela também é fã de um lanchinho – suas escolhas favoritas incluem nozes, homus, frutas, quinoa e granola – e gosta de misturar tudo a noite com uma grande salada. Antes de deitar, ela adota o chá, que tem pontos positivos nas propriedades anti-inflamatórias, como gengibre ou açafrão! Mais um deleite: “Eu amo doces, então eu sei que um lanche como chocolate ou pasta de amendoim me esperam no final do dia!”

 

3. O ensaio para um show literalmente ocupa todo o seu tempo.

 

Como ela ainda é estudante no colégio, Gemma vai da aula direto para o ensaio, mas o trabalho não pára por aí. “Viver para o corpo é incrivelmente importante, e o autocuidado fora do estúdio é uma necessidade!”, diz ela. Isso significa que mesmo quando ela não está dançando, ela está usando seus músculos, aquecendo, esfriando, treinando e até agendando seu tempo de sono (sim, que inclui pequenos cochilos) para dar uma energizada no seu corpo para uma apresentação. Durante estes períodos, tudo o que um dançarino faz é sobre a preparação antes do palco. “Nós temos que cuidar de nossos corpos”, ela explica, ou então corre o risco de comprometer todo o trabalho árduo que foi feito até a apresentação.

 

4. A educação em dança não é apenas o uso do collant e tempo no estúdio.

 

“Temos tantas oficinas sobre como escrever nossa biografia e o currículo adequados”, explica Gemma. Intérpretes – como qualquer outra pessoa que desejam o trabalho de seus sonhos – precisam ter habilidades para se vender. “Quando você trabalha em uma empresa, você está sob esse guarda-chuva. Mas quando você quer ser freelancer, você tem de ser seu próprio gerente”. E isso significa pensar como um agente de dança e trabalhar seu nome, desde as redes sociais até a educação avançada e networking.

 

5. A tecnologia desempenha um papel fundamental na vida de um dançarino.

 

A dança é uma arte, mas também é um negócio, e requer muito mais do que ser uma artista de boa aparência com um ótimo nível técnico, acrescenta Gemma. “Temos que estar prontos para promover nossa forma de arte. Com a tecnologia tão proeminente como nos dias de hoje, a importância de desenvolver um site, estar envolvido em mídias sociais e comercializar a si mesmo é essencial”. Em outras palavras, a superposição entre a jovem dançarina que está começando e é a empregado recém-contratado de uma companhia é maior do que você pensa: em ambos os casos, “ser agradável e amigável – estar disposta a conhecer pessoas – interessando-se por outros artistas. “Trabalhar, apoiar os projetos dos outros e aproveitar e compartilhar o que você faz pela comunidade permitirá possibilidades de crescer e estabelecer conexões com outras pessoas que, em algum momento, cruzarão seus caminhos. “Temos de estar sempre no melhor de nós mesmos!”

6. Bailarinas aposentam suas sapatilhas de ponta na escola às vezes.

 

Gemma iniciou sua educação básica longe da barra, aprendendo diferentes técnicas de dança e continua a aprimorar outras áreas de sua arte na escola. “Na Juilliard, somos tão afortunados de ter uma variedade tão ampla de aulas que tocam em todos os aspectos da indústria de dança. Junto com o currículo principal de bailarina, há a parceria clássica/contemporânea com todas as técnicas de dança moderna, temos aulas de anatomia e biomecânica, teoria da música, atuação, treinos de voz, elementos de atuação, composição… “Basta dizer que eu possuo um cronograma de aprendizado completo e que bem se presta a outras áreas do negócio, desde a terapia até teatro musical e muito mais.

 

7. Os artistas são seu próprio grupo de apoio.

 

Como qualquer carreira super competitiva, você precisa saber que existe um grupo de pessoas nas quais você pode confiar, ouvir e realmente te apoiar. Outros dançarinos, diz Gemma, “são aqueles que podem entender o que você está passando do seu ponto de vista”. Digo isto, particularmente porque os grupos de dança trabalham tão próximos, que um ambiente positivo geralmente depende da dinâmica dos próprios dançarinos. “Promover um ambiente de trabalho saudável entre você e seu parceiro (ou um grande grupo de pessoas) pode fazer toda a diferença para o resultado da peça, bem como a energia no palco”. Assim como a maioria dos empregos, é tudo sobre o trabalho em equipe para aguentar um projeto elaborado!

 

8. Nem todos os dançarinos estão se esforçando para ser solistas no palco.

 

Quando você dançarino importante n uma instituição tão respeitada por de quatro anos, você está recebendo um BFA – e o tipo de trabalho que você poderia eventualmente exercer vai muito além do palco e do estúdio. “A coreografia, o ensino, a direção e a produção são todas as opções”, assim como promover sua capacitação e desempenho para atuar e/ou cantar, diz Gemma. Mas ela também lembra que apenas porque você tem um diploma de dança não significa que você não pode seguir outros caminhos de carreira, como voltar para a escola para um mestrado em outra disciplina em algum momento. “Eu acho que a beleza de uma carreira de performance é que cada indivíduo vive um caminho tão diferente: quem você conhece e os projetos em que você se envolve podem levar a circunstâncias e oportunidades que nunca poderiam ter sido previstas”.

 

9. É possível ganhar uma bolsa de estudos para o seu aprendizado de dança.

 

Gemma é uma prova viva: no ano passado, ela recebeu o Prêmio Alexander Moore Bayer Dance pela Fundação Princess Grace, uma organização nos EUA que identifica e auxilia talentos emergentes em teatro, dança e cinema através de bolsas de estudo e estágios. Começar em um campo artístico raramente é fácil – e tampouco é possível pagar para se graduar em artes. Mas se você está estudando no meio artístico, é possível encontrar apoio e recursos financeiros para ajudá-lo a ter sucesso. Gemma foi homenageada por ser reconhecida pela organização por todo seu trabalho árduo no ano de 2014, e se sente agradecida. “Tenho tanta sorte de estar trabalhando tão intensamente em algo que eu amo tanto. A carreira é dura e rigorosa, mas se alguém tem paixão por isso, é uma jornada notável”.

 

10. Quando se trata de ter sucesso, o nome do jogo é dedicação – acima de tudo.

 

Para ter sucesso nesta indústria, você deve escolher a dança todos os dias e “a dedicação e a ética de trabalho necessários para ser dançarina são bastante extremas”, admite Gemma. Autodisciplina e sacrifício fazem parte do pacote. Enquanto cresce, Gemma passa de 4 a 5 horas no estúdio todas as noites. “Não consegui fazer muitas coisas que meus amigos estavam fazendo”, diz ela. Mas, enquanto ela não teve uma experiência típica de passar pela adolescência; na Juilliard, ” sei que encontrei meu nicho. Sou constantemente estimulada pelos artistas à minha volta … embora nossos dias sejam tão difíceis e muitas vezes ficamos desapontados com nós mesmos, eu sei que não há nada que eu prefira fazer “.

E aí? Isso te inspira a correr atrás do seu sonho de dança?!

Traduzido por: Kiko Fernandes
Fonte: http://www.teenvogue.com/story/10-things-no-one-told-you-dance